做紫砂壶的叫银仙的

做紫砂壶的叫银仙的

在当代紫砂壶艺界，有一位颇具传彩的制壶匠人——银仙。他并非家喻户晓的大师级人物，却因其精湛技艺、独特审美与低调作风，在收藏圈与茶文化爱好者中赢得了极高声誉。银仙原名张银仙，生于1978年，江苏宜兴丁蜀镇人，自幼随父习壶，后师从国家级工艺美术师周桂珍，深得传统技法精髓。2005年起独立创作，以“银仙”为号行世，作品以筋纹器、光素器见长，尤擅“虚实相生”的壶型设计。

银仙的作品讲究“形神兼备”，既承袭明清紫砂古韵，又融入现代生活美学。其壶体线条流畅，气韵生动，常被业内人士誉为“壶中有诗，器中有禅”。他不喜张扬，亦不追逐市场热点，专注于器物本身的精工细作。据业内统计，银仙近五年内共创作并登记备案的紫砂壶作品达300余件，其中约40%被国家级博物馆或私人藏家收藏。

值得一提的是，银仙近年开始尝试跨界合作——将紫砂壶与香道、茶道、书画艺术结合，推出“壶·香·画”系列联名产品。该系列于2023年在上海静安雕塑公园首展，引发热议。展览期间，观众可亲手体验制壶过程，并参与香炉配壶仪式，形成沉浸式文化互动。

银仙的壶艺风格深受明代时大彬、清代陈鸣远影响，但他更注重“实用美学”的统一。他在访谈中曾说：“一把好壶，不仅要能泡茶，更要让人愿意捧在手中，看它、摸它、用它。”为此，他坚持手工拍打泥片、手工捏塑壶身、手工镶接壶嘴，拒绝任何模具化量产。

近年来，随着短视频平台兴起，银仙也尝试通过直播展示制壶全过程。截至2024年初，其抖音账号“银仙壶坊”粉丝数突破25万，视频播放量累计超亿次。他的内容多聚焦“泥料选择”、“成型技巧”、“烧制温度控制”等专业领域，吸引大量年轻茶客关注。

除了个人创作，银仙还担任宜兴紫砂研究院特聘讲师，每年定期开设“紫砂壶制作研修班”，学员来自全国各地，涵盖高校学生、职业陶艺师及收藏爱好者。他主张“壶艺是手艺，更是心艺”，强调情感投入与自然呼应的重要性。

业界对银仙的评价颇为一致：他是“当代紫砂界的隐逸之士”，既有传统功力，又有创新勇气；既坚守工艺本真，又拥抱时代变化。他未参加过任何大型评比展览，但其作品多次被《中国紫砂》杂志专题报道，并入选《宜兴紫砂名人录》。

未来，银仙计划出版一本名为《壶心如镜：银仙谈紫砂》的图文集，收录其30年创作心得、泥料研究笔记与师徒传承记录。同时，他正筹备一座小型“紫砂工坊博物馆”，旨在向公众开放制壶技艺与文化脉络。

对于外界好奇他为何取名“银仙”，他曾笑言：“‘银’象征澄澈纯粹，‘仙’寓意超然脱俗。我愿我的壶，如月光下的银丝，温润而不张扬。”

无论是在拍卖会上亮相的孤品，还是市井茶馆里常见的日用品，银仙的紫砂壶都传递着一种宁静的力量——那是东方器物美学最本质的表达。