宋朝时期怎么收名家字画

宋代是中国文化艺术发展的鼎盛时期，书画收藏活动空前活跃，形成了宫廷、文人士大夫、民间商人等多层次、多渠道的收藏体系。对名家字画的收藏与流通，不仅反映了宋代社会的文化风尚，也促进了艺术本身的发展。

一、 宫廷收藏：国家行为与艺术典范

宋代宫廷是书画收藏最重要的主体。历代皇帝均重视书画收藏，尤其以宋徽宗赵佶最为突出。他设立了专门的机构进行系统收藏：

徽宗时期的内府收藏达到顶峰，据《宣和画谱》著录，当时收藏魏晋至北宋画家231人的作品达6396件。宫廷收藏主要通过以下途径获得：

1. 继承前代内府遗存：接收南唐、西蜀等割据政权的宫廷收藏。
2. 强制征收：通过“花石纲”等名义，在搜罗奇石异木的同时，也征收地方名家字画。
3. 购求：设置“书画使”等官职，负责在民间购求名迹。
4. 臣僚进献：官员为邀宠或完成任务，向宫廷进献书画。
5. 创作：画院画家奉命创作。

二、 士大夫收藏：鉴藏风尚与文人雅趣

宋代文人士大夫阶层是书画收藏的主力军。他们不仅收藏，更注重鉴赏、研究、著录和创作。著名的收藏家/鉴赏家包括：

士大夫收藏的来源多样：
* 家传：家族积累。
* 购买：从市场、藏家或古董商处购得。
* 交换：藏友之间互通有无。
* 赠予：朋友间的馈赠。
* 创作：自身及友人创作。

他们常在藏品上钤盖收藏印、题写观款或跋语，记录流传经过和品评意见，极大地提升了藏品的文化价值。

三、 民间流通：市场与商贾

随着商业经济的发展，宋代书画市场日益繁荣。主要流通方式有：
1. 集市与店铺：汴京（开封）、临安（杭州）等大城市有专门经营古玩字画的店铺和市场（如“潘楼”附近）。
2. 古董商（常卖）：专业从事书画买卖的中间商，他们活跃于各地，信息灵通。
3. 典当与抵押：书画可作为贵重财物典当或抵押。
4. 榷场贸易：在宋辽、宋金边境的官方贸易市场，书画也是流通商品之一。

民间市场的繁荣促进了书画的流通，但也催生了作伪现象。米芾在其著述中就曾记载当时的作伪手段和市场情况。

四、 收藏管理：著录、鉴定与作伪

宋代书画收藏的兴盛，推动了鉴定和著录的发展：

鉴定方法在宋代趋于成熟，主要依据包括：
* 笔法风格：熟悉不同时代、不同画家的笔墨特点。
* 材质与印章：观察纸张、绢帛的年代，辨识收藏印章的真伪。
* 文献著录：对照前代或当代著录记载。
* 避讳：检查画中题字是否避帝王名讳以断代。
作伪手段也层出不穷，如临摹、仿造、改款、添款、拆真配伪（“掉包”）、利用旧装裱配伪画等。

五、 收藏的意义与影响

宋代对名家字画的系统收藏产生了深远影响：
* 保存文化遗产：大量前代书画名迹得以汇集保存。
* 推动艺术发展：宫廷收藏为画院画家提供学习范本；士大夫收藏促进文人画理论和实践的兴起。
* 建立鉴赏标准：米芾等士大夫的品评奠定了后世书画品鉴的基调。
* 促进学术研究：著录体例、鉴定方法为后世书画史研究奠定基础。
* 形成收藏传统：宋代确立的收藏模式、趣味和规范，深刻影响了元明清乃至近现代的收藏活动。

综上所述，宋代通过宫廷的系统征购与收藏、士大夫的鉴藏雅集以及活跃的民间市场，构建了一套成熟的名家字画收藏流通体系。这不仅是对艺术珍宝的汇聚，更是一次大规模的文化整理活动，其制度、方法和理念，成为中国艺术收藏史上的一座高峰。