书画家承昌的书法

在当代书坛,承昌是一位备受瞩目的书画家,其书法艺术以深厚的传统功力和鲜明的个人风格著称。他本名王承昌,号墨语堂主,出生于1968年,现为中国书法家协会会员、省级美术家协会理事。承昌自幼临池,初从唐楷入手,后溯魏晋,于二王尺牍、米芾行书用力尤勤,兼取王铎、傅山的奔放气势,逐渐形成了清劲洒脱、快意沉着的笔墨语言。其作品多次在国家级展览中,并被多家美术馆和收藏机构珍藏,成为收藏市场持续关注的对象。
承昌的书法创作涉猎篆、隶、楷、行、草五体,尤以行书和草书成就最高。他的行书根植于《集王圣教序》与米芾手札,用笔以中锋为主,侧锋取妍,线条呈现出“锥画沙”般的凝练质感。结体上注重开合向背,字势欹侧多变而重心稳健,整体章法疏密有致,墨色从浓润到枯涩自然过渡,极具节奏感。草书则上溯张旭、怀素,兼收并蓄,运笔迅疾而不失法度,牵丝映带间气脉贯通,常以涨墨开篇,枯笔收束,酣畅淋漓中透出文人意气。楷书以褚遂良、《张黑女墓志》为基调,融入隶意,清秀灵动。篆隶取法《散氏盘》、汉碑,古意盎然,显示出全面的技法储备。
在创作理念上,承昌主张“师古不泥,守正出奇”。他深谙书法是线条的艺术,更是个体精神的外化。每一件作品都追求笔墨当随时代与心性自然流露的平衡。他常在跋文中记述书写的瞬间感受,将文学修养与书法实践深度结合,作品因而具有浓厚的书卷气。近年来,承昌积极探索大字书法与现代构成的结合,巨幅行草作品在保持传统笔法的前提下,强化了空间分割和视觉张力,拓展了书法的表现边界。
承昌书法的市场表现稳健上扬,受到专业藏家的高度关注。以下为近年公开拍卖中部分代表性作品的成交数据,从中可以直观地看出其作品价值的变化轨迹。
| 作品名称 | 书体 | 尺寸(厘米) | 创作年代 | 成交价() | 拍卖会/机构 |
|---|---|---|---|---|---|
| 《行书东坡诗》手卷 | 行书 | 33×268 | 2017年 | 345,000 | 中国嘉德 |
| 《草书过庭书谱节录》四条屏 | 草书 | 138×34×4 | 2019年 | 552,000 | 北京保利 |
| 《隶书七言联》 | 隶书 | 180×32×2 | 2020年 | 218,500 | 西泠印社 |
| 《行草满江红》横幅 | 行草 | 96×180 | 2021年 | 632,000 | 北京荣宝 |
| 《小楷洛神赋并图》册页 | 小楷 | 28×18×10开 | 2022年 | 460,000 | 上海匡时 |
上表数据反映出承昌行草书作品最受市场青睐,尤其是大尺幅、气势酣畅的横幅与条屏,成交价突破50万元已属常态。小楷册页则因精工雅致,同样保持高位。这一方面源于其艺术水准的稳定输出,另一方面也与近年来市场对学术型书家精品的需求增长密切相关。
除了市场数据,承昌在专业展览中的入展与同样佐证了其艺术高度。下表汇集了他近年来重要的参展与记录。
| 年份 | 展览/奖项名称 | 作品名称 | 级别/荣誉 |
|---|---|---|---|
| 2015 | 全国第十一届书法篆刻作品展 | 《行书王维诗》 | 入展 |
| 2016 | 第二届“行书展” | 《行书赤壁赋》 | 优秀奖(最高奖) |
| 2018 | 全国第三届册页书法作品展 | 《草书世说新语选》 | 入展 |
| 2019 | 第十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展 | 《草书松窗随笔》 | 参展 |
| 2021 | 第七届中国书法兰亭奖 | 《行草自作诗稿》 | 入展 |
| 2023 | “翰墨华章”全国书法名家邀请展 | 《隶书文心雕龙句》 | 特邀 |
从展览履历可以看出,承昌的作品频繁亮相于国家级权威展事,且既有行草大幅,也有精心创作的册页和自作诗文,体现了多体兼能与文墨并重的特质。特别是兰亭奖的入展,标志着其创作获得了业界最高层面的认可。
承昌的书法之所以能在创作与市场两端获得成功,根源于他对技法与个性表达的双重追求。他的笔法系统可以拆解为“起、行、收”三个环节的精微控制:起笔多作藏锋逆入,行笔时强调提按顿挫的丰富变化,收笔或从容回锋,或率意出锋,皆劲健饱满。在结字上,他善于运用错位和聚散关系营造动势,单字独立自美,通篇又连绵呼应。墨法上,他独创性地将水破墨、枯润相生发挥到极致,一笔之间出现五彩斑斓的效果,使线条兼具绘画般的质感。
多位艺术评论家曾指出,承昌书法中的“气”与“势”是其灵魂所在。他书写时的状态往往意在笔先,情绪饱满而不狂躁,线条裹挟着一股清刚之气蜿蜒而下,令观者在阅读文本之前先被整体的韵律所打动。这种强烈的感染力,正是承昌多年修炼心手双畅境界的成果。除了技法层面,他对书写内容的选择也极为考究,常以古典诗文、题跋随笔入书,有时更自撰联语、诗稿,让文学意蕴与笔墨形式互生互发。
在艺术传承方面,承昌不仅是一位创作者,更是一位书法教育的践行者。他常年受邀在多所高校和书法高研班授课,教学中尤其强调读帖与实临的重要性,主张先与古人“合”,方能与古人“离”。学生遍及全国各地,形成了一支风格纯正的承脉书风群体。他还编写有《行书技法精讲》《草书经典解析》等教材,以深入浅出的方式解析古代法帖的笔法密码,影响了一批年轻的书法研习者。
从风格分期来看,承昌的创作大致经历了三个演进阶段。早期(上世纪90年代至2005年前后)为入古期,以精准临摹为核心,作品形神兼备,但个人面目尚不突出;中期(2006年至2015年)为融合期,他开始将二王、颜真卿、米芾、王铎等进行有机化合,行草书风渐趋成熟,大量的国展作品诞生于此一时期;近期(2016年至今)则为通变期,他在原有基础上大胆融入篆隶的拙朴意味,并在章法上进行构成性实验,整体格调升华为简淡雄逸,呈现出更为自由和宏阔的气象。这种清晰的发展脉络,使其成为当代书坛研究创作转型的典型个案。
对于收藏者而言,关注承昌不同时期的精品,尤其是通变期的巨幅行草和精心设计的册页,具有较高的长期持有价值。同时,因承昌作品已建立起透明的拍卖记录和稳定的学术评价体系,真伪鉴别相对容易,流通性良好,成为艺术资产配置的优质选项。当然,承昌本人始终将艺术价值置于市场价值之上,多次表示“书者,散怀抱也”,书法最终要回归到修身养性和心灵安放的纯粹功能之中。
放眼未来,承昌的书法创作正朝着更为宏阔的人文关怀和形式探索推进。他正在筹划以“运河诗路”为主题的大型行草组作,计划将地理人文与书法长卷相结合,进一步拓宽书法叙事的维度。可以预见,随着文化自信的增强和传统艺术热度回升,承昌的书法艺术必将迎来更广阔的展示空间,持续为时代留下沉实而灵动的笔墨印记。