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上手一幅画，别急着看款识，先摸纸或绢。老宣纸因年代久远，表面会有一层自然氧化形成的“包浆”，手感柔和，不刺眼，迎光看纤维分布均匀，少有生硬的反光。清代以前的宣纸多带“帘纹”，是用竹帘抄纸留下的痕迹，真品线条细密、有断有续，假画常用机制纸或新纸做旧，帘纹粗细均匀、死板。绢帛的鉴别更直白：明代以前用单丝绢，经纬线交织松散，加上多次裱褙和摩擦，绢面自然起毛，像旧棉布的手感。如果看到绢面光滑如新，或是用化学染料染出的灰黄色、茶色，一闻还有酸味或刺鼻味，十有八九是新仿。另外，老纸或老绢上的墨色会“吃进去”，和纸绢融为一体，而新纸上的墨迹浮在表面，水一喷就晕散。
名家的署名和题款，是造假者最下功夫的地方，但也是最容易露马脚的地方。先看题字的笔法：真迹的用笔连贯，气韵贯通，哪怕有枯笔、飞白也是自然流露。假画的题字往往描头画尾，或者笔画粗细不匀，尤其要注意“那”字的最后一笔、“的”字的右半部这类细节，造假者容易因为紧张而写得不自然。再看印章：老印泥是朱砂加蓖麻油调成，颜色沉稳泛油光，盖在纸上有凹凸感，几十年后渗进纸里，边缘会自然晕开一点。新印泥多用化工颜料，颜色鲜红刺眼，印文边缘齐整得像刀切。如果印文和画心颜色相差太多——比如画已发黄，印却红得扎眼，就要打问号。还有，注意看印文和题款的位置是否合理：有些假画把印盖在树根或石头上，掩盖原来真款被挖掉后的空白，行家叫“移花接木”，这种往往印章边缘有修补痕迹。
老画的墨色，经过数百年氧化，会从表面透到纸背，像陈年老酒那样“化开”但又有筋骨。墨色最忌讳发“贼光”：如果看起来黑得发亮，像是刚从厂里拿出来的墨汁，或是用茶水、酱油泡出来的脏色，那都是假。植物颜料更敏感：花青、藤黄时间久了会褪色泛灰，但依然透亮；赭石、石青虽稳定，却因反复托裱会有层次感。假画常用化学颜料或丙烯，颜色很“愣”，看一眼就感觉堵在纸面上。有个笨办法：用手背轻轻蹭几下画面，真颜料已经和纸绢咬合，不掉色；假画可能掉粉或留下指印。但千万别用湿布擦，好画也经不起这样折腾。
很多收藏者只盯画心，忽略装裱，这是大亏。老画装裱用的绫绢，历经数十年甚至上百年，表面会有自然的磨损和灰尘积聚，形成一种柔和的光泽，行话叫“老气”。新裱的绫绢发亮、发脆，或者为了做旧故意揉搓出死褶，褶子边缘还有水渍印。看轴头：老画多用玉、象牙或酸枝木做轴头，磨损处是自然的圆润，假画则用新木头车出来，颜色生硬。另外，注意裱背的接缝：真画装裱时候，画心和裱料之间会有渐变的一层“镶料”，如果发现画心四周是直接黏在绫绢上的，或者为了掩盖拼接痕迹用胶水糊了一层层纸，那很可能是揭层后重新装裱的假画。
一幅老画流传有序，常会有历代藏家或鉴定者的题跋。看题跋的笔迹是否和藏家本人的风格一致——比如张大千、吴湖帆这些人的题跋，气势和笔法都很有个人特点。如果跋文和画心是同一人写，要警惕“自作题跋”的假画。还有，要注意画面上的收藏印：清代宫廷收藏有固定的印鉴格式，比如“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”这类大印，位置和字体都有规矩，假印往往大小不对或字体呆板。网上流传的所谓“流传记录”，很多是造假者自己编的。最简单的方法：查找公开美术馆或博物馆的出版图录，如果画面上画的构图、题跋内容跟出版物上的某幅真迹一模一样，但尺寸略小或颜色略淡，那很可能是今天的仿画，不是复制品。
家里的老书画，摆放时要避光、避湿、避虫，最好用无酸纸包裹后入樟木箱。每年春秋两季拿出来晾一晾，不能曝晒，只能通风阴凉处。选购上，千万别迷信“一眼清”的东西：很多藏家一看到大开门的画，以为是捡漏，结果往往是做假做得很刻意。真正的好东西，初看有点“闷”，越看越有味道。也别只听卖家讲“祖传”或“海外回流”的故事，那些都是营销话术。建议新人先从大家公认、出版资料多的近现代名家入手，比如齐白石、黄宾虹的假画最多，反而多对照真迹图录，慢慢建立眼力。要是真遇到疑似老画，先看画的背面：真画背面会渗墨，有自然透出的水渍，假画背面往往干干净净。记住一句话：真画不骗人，骗人的全是细节。
