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老玩家看梅花，第一眼不是看花，而是看枝干。真正的国画梅花，讲究“骨法用笔”，枝干要像写书法一样有顿挫、有转折，墨色有干湿浓淡的变化。特别是老干，常以“飞白”笔法画出，笔触里能透出纸面的空白，显得苍劲有力。花瓣的勾法有“圈梅”和“点梅”区别：圈梅是细笔勾出花瓣轮廓，讲究线条的圆润与弹性；点梅则直接点出花瓣形状，用色要透明、干净，忌脏腻。初学者容易把梅花画成桃花的模样，关键区别在于气象：桃花柔媚，梅花则枝干如铁、花瓣似玉，有一种“冷香”的倔强感。
鉴别一幅梅花画作，第一步看纸张。老画多用生宣或半生熟的纸，墨色会渗化出自然的“毛边”，新仿品常因为纸性不对，墨迹僵死或糊成一团。第二步看墨色：真迹的墨色层次丰富，枯笔处能看到笔锋的飞白，浓墨处有光泽，反光不会刺眼。煮黑墨或者用化学墨汁的仿品，墨色发灰、发闷，甚至冲水后会晕开成一滩。第三步看落款和印章：名家题字与画面笔法应一致，印章的朱砂颜色自然，年代久的会有包浆，仿品印章常浮在纸面，颜色刺眼。尤其注意“行家做旧”的假画会用茶水或酱油熏染纸面，虽能使纸变黄，但墨色与纸张老化不协调，气味也怪。
国画怕的是“潮”和“光”。梅雨季千万别挂画，尤其是老画，一旦发霉长出黄褐斑，再好的墨色也毁了。存放时要用樟木箱或者无酸纸盒，里面放几粒防虫蛀的樟脑，但千万别让樟脑直接接触画心。挂画的位置要避开阳光直射，尤其是早晨东边的太阳，紫外线会让墨色褪成灰调。卷画时也有技巧：先让画在通风处晾半小时，让纸的纤维适应环境湿度，然后顺着画轴的弧度慢慢卷，不要用力压折。每年春夏之交，最好把画卷拿出来“晾晾”，但不能在太阳下暴晒，农历五月梅雨天前后尤其要当心。
到市场上选梅花国画，记住三点：一看“生气”，好的梅画枝干是有生命力的，即使枯枝也能看出内在的“劲”；二看“留白”，梅花画作讲究疏密，枝干穿插要自然，太挤则俗，太空则薄；三看“题跋”，题诗与画面意境一定要吻合，比如“凌寒独自开”的题字配在繁花烂漫的图上，那就是外行。要注意的是，现在不少“名家批发画”，几十元一幅的那种，十有八九是木板水印或者喷墨复制品，表面没有笔触的凹凸感，也没有墨色自然渗化的边缘。老玩家常说“买画要看纸质发黄程度”不全面，新画也能做旧，更要紧的是看纸的“骨力”――用手指轻弹纸背，真正老纸的声音是闷而脆的（因为纤维老化），新纸声音则是硬邦邦的。
很多人以为画梅花就是表清高，其实老行家看梅画，更看重的是画面里透露出的“生命力”和“季节感”。比如一幅好的“雪梅”，雪不是死白一片，而是通过留白和淡墨渲染出来的；再比如“红梅”，用胭脂色极讲究，太艳则俗，太淡则无力。另一个误区是觉得“越老越好”，明代、清代的梅画当然珍贵，但民国乃至当代画家的精品，只要画工好、气韵足，也值得收藏。特别要提醒：所谓的“宫廷梅花”“御笔梅”十有八九是噱头，除非来源清晰、传承有序，否则别碰。另外，有人迷信“花枝越多越好”，实际上好的梅花画作，“密”可以密到像暴风雪里的花瓣，“疏”则疏到只剩两三枝，但都自有章法。
玩梅画时间长了，你会发现最耐看的不是大红大紫的艳梅，而是淡墨写意或者“金冬心体”那种孤峭的格调。养护方面，有一个老画家的经验值得分享：每年深秋把画挂出来透透气，让画面自然“呼吸”半个月，再收起来过冬。挂的时候不要正对空调风口或暖气片，也不要挂在厨房、卫生间等湿气重的墙面。如果发现画面上有轻微水渍（比如雨天溅到的），要立刻用干净的吸水纸（比如宣纸或厨房纸巾）从背面垫着吸，千万不能擦正面。至于选择，我劝新人先从现代名家的复制品或当代中青年画家的精品入手，几百元到一两千元就能买到不错的作品，既练了眼力，又不用担“打眼”的风险。等真正看懂枝干的力度和花瓣的神采时，再谈“追老”不迟。
