中国画人物肖像教程简单

中国画人物肖像教程简单

中国画人物肖像，又称人物画，是中国传统绘画中极具魅力与深度的门类。它不单纯追求外形的酷似，更强调以形写神，通过笔墨捕捉人物的精神气质与内在。对于初学者而言，掌握其核心规律，便能化繁为简，轻松入门。

一、核心工具与材料

工欲善其事，必先利其器。绘制中国画人物肖像，需要准备以下基本工具：

二、人物面部结构“三庭五眼”

“三庭五眼”是中国画塑物面部比例的基本法则，是确保形似的关键。

掌握此规律，打形时先用淡墨轻轻定出“三庭五眼”的位置，就能快速构建出协调、准确的面部框架。

三、基本步骤解析（写意风格）

写意人物注重神采与笔墨趣味，步骤相对概括。

第一步：起稿与定位。 用木炭条或极淡的墨，轻轻勾画出人物的大体轮廓和动态，标出“三庭五眼”的位置。此阶段不求精细，重在布局。

第二步：勾勒与用线。 这是中国画的精髓。换小号狼毫笔，蘸中墨进行勾勒。线条要有抑扬顿挫和轻重缓急的变化。例如，勾勒面部轮廓和五官时，线条应细致、肯定；描绘头发和衣纹时，线条可更洒脱、富有变化。务必体会骨法用笔的力量感。

第三步：渲染与设色。 用兼毫笔蘸淡墨或淡色，在人物的结构凹陷处（如眼窝、鼻翼两侧、下颌阴影）进行皴擦渲染，以增强立体感。着色宜淡雅，遵循“随类赋彩”的原则，肤色以赭石加淡墨或朱磦调出，层层罩染，切忌一次过重。

第四步：点睛与收拾。 最后，用浓墨点睛。眼睛是传神的关键，要格外小心。画眼时，注意留出高光，瞳孔的墨色最浓。之后整体审视画面，对不足之处进行补充调整，题款盖章，完成作品。

四、常见问题与解决方案

五、拓展：从传统到现代的审美内核

中国人物画的魅力，历经千年而不衰，其核心在于独特的审美追求。它超越了单纯的视觉复制，进入了哲学与精神的层面。

首先，是传神论的至高地位。东晋顾恺之提出“传神写照，正在阿堵中”，强调眼睛是心灵的窗户。后世画家无不以此为目标，力求表现出人物的风骨、气度与性情。

其次，是线条的独立性审美。西方绘画以面塑形，而中国画则以线立骨。一条高质量的线条本身，就包含了丰富的信息：力度、速度、情感乃至画家的修养。这种“书写性”的线条，是中国画区别于其他绘画体系的根本特征之一。

最后，是意境的营造。优秀的人物画不仅是肖像，更是情景交融的完整画面。通过人物与环境的呼应，通过留白给予观者想象空间，画家创造出一个充满诗意的世界。

对于现代学习者而言，理解这些深层理念，比掌握单一技法更为重要。它让我们明白，学习中国画人物肖像，不仅是学习一门手艺，更是在进行一场与传统文化和美学精神的对话。从简单的“三庭五眼”和笔墨练习开始，持之以恒，你必将能逐步领会到其中蕴含的博大精深。