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国画，又称中国画，是中华民族独特的绘画艺术形式，其魅力不仅在于笔墨线条的韵律，更在于色彩体系中所蕴含的深厚文化哲学。中国画的色彩体系独树一帜，其颜色名称并非简单的色相描述，而是承载着自然意象、历史源流、制作工艺与文人意趣的综合性符号。理解这些颜色，是通往中国画美学世界的一把钥匙。
中国画的颜料传统上分为矿物色、植物色和金属色三大类。矿物色源自天然矿石，经研磨、漂洗、沉淀制成，色泽沉稳厚重，覆盖力强，经久不变，如朱砂、石青、石绿。植物色则从草木花卉中提取，色泽透明清雅，渗透性强，如花青、藤黄、胭脂。金属色主要指金、银箔或泥，用于增添富丽辉煌之感。这种“石青水碧”的物质特性，直接影响了画面的质感与精神气质。
以下表格系统梳理了国画中常用及部分珍稀颜色的名称、类别、来源与简要特性，构成了一份结构化的核心数据：
| 颜色名称 | 类别 | 主要来源/成分 | 特性与用途简述 |
|---|---|---|---|
| 朱砂 | 矿物色 | 硫化汞矿石 | 色泽鲜红沉稳，为“正色”之首，常用于描绘朝阳、印章、人物服饰，象征吉祥庄重。 |
| 朱磦 | 矿物色 | 朱砂研漂后上浮的浅红部分 | 比朱砂色浅，呈橙红色，较为明亮，常用于花卉、霞光。 |
| 石青 | 矿物色 | 蓝铜矿 | 分为头青、二青、三青、四青，由深至浅，青色沉稳，用于山水画中的山石、树叶。 |
| 石绿 | 矿物色 | 孔雀石 | 分为头绿、二绿、三绿、四绿，由深至浅，清新苍翠，是青绿山水的主色。 |
| 赭石 | 矿物色 | 赤铁矿 | 呈浅棕红色，为天然土质颜料，性质稳定，常用于染山石、树干、人物肤色底色。 |
| 花青 | 植物色 | 蓼蓝植物提取 | 透明偏冷的蓝色，用途极广，可单独使用，亦可与藤黄调成各种绿色，染叶片、远山。 |
| 藤黄 | 植物色 | 海藤树树脂 | 透明明亮的黄色，有毒，忌入口。常与花青调和成汁绿、嫩绿，画花卉、嫩叶。 |
| 胭脂 | 植物色 | 红花、茜草等提取 | 透明偏冷的深红色，古代妇女化妆所用，国画中用于花卉、人物服饰、渲染。 |
| 曙红 | 现代合成色 | 化学合成 | 替代胭脂的现代颜料，色泽鲜艳，透明度高，更易使用。 |
| 钛白 | 矿物色（现代） | 二氧化钛 | 覆盖力极强的白色，古代多用蛤白（贝壳粉），用于提亮、点蕊、覆盖。 |
| 泥金 | 金属色 | 金箔加胶研成细泥 | 金色，用于勾画金线、点缀佛像、楼阁，或大面积铺染（金碧山水）。 |
| 泥银 | 金属色 | 银箔加胶研成细泥 | 银色，用法同泥金，但易氧化变黑。 |
| 墨 | 特种 | 松烟、油烟等加胶制成 | “墨分五色”，通过水的调和产生焦、浓、重、淡、清的变化，是国画的筋骨与精神所在。 |
除了上述基础色，国画颜色体系中还有许多充满诗意的派生色与形容色，它们多由基本色调和或特定工艺产生，体现了画家对自然微妙变化的捕捉。例如：汁绿（花青+藤黄）、檀香（赭石+墨+少量藤黄）、老绿（草绿+墨）、苍黄（藤黄+淡墨）、月白（极淡的花青，仿月色）、鸭卵青（淡绿偏青，仿鸭蛋壳色）等。这些名字本身就是一幅幅生动的画面。
国画的用色哲学深受中国传统哲学思想影响，其核心在于“随类赋彩”与“墨彩交融”。“随类赋彩”并非追求客观事物的绝对真实色彩，而是根据物象的类别、在画面中的意境需求进行概括性与象征性的设色。例如，竹可画为墨竹，亦可为绿竹、朱竹，追求的是“意”而非“形”。“墨彩交融”则强调墨与颜色的和谐统一。墨是基础，颜色往往在墨骨之上施加，或以墨调色，使色不浮艳，墨不枯寂，达到“色不得墨，墨不得色”的融合境界，如浅绛山水（以淡赭石为主调）就是在水墨勾勒皴染基础上施以淡彩的典范。
颜色的运用也随画科与时代流变而不同。青绿山水大量使用石青、石绿，金碧山水则辅以泥金勾染，气象富丽，唐代达到高峰。水墨山水与文人画兴起后，色彩趋向简淡，以墨为主，辅以赭石、花青等淡雅之色，追求萧散简远的意境。工笔花鸟与人物则对色彩要求精细，层层渲染，对植物色与矿物色的搭配使用极为讲究，形成了一套严谨的技法体系。
掌握国画颜色，不仅是认识名称，更是理解其背后的文化密码。从矿石草木中萃取的自然精华，到画家笔下的万千气象，这些古美丽的颜色名称，连接着天地、物我与古今。它们使中国画不再是平面的图像，而成为一个可游、可居、可悟的，充满生命律动与哲学沉思的彩色世界。在今天，无论是欣赏、收藏还是创作国画，对其色彩体系的深入了解，都将极大地提升我们的审美层次与文化认知。
