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在艺术史的长河中，以舞蹈为主题的油画作品数不胜数，但若论及最具标志性且引发广泛讨论的杰作，当属法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1909-1910年创作的巨幅油画《舞蹈》。这幅作品以其原始的生命力、简约的造型和极具冲击力的色彩，成为野兽派（Fauvism）运动的核心代表作之一，深刻影响了现代艺术的发展方向。
马蒂斯的《舞蹈》是应俄罗斯富商、艺术收藏家谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）的委托而作，原计划作为其莫斯科豪宅楼梯间的装饰壁画。作品描绘了五个裸体人物手拉手围成圆圈跳舞的场景，背景被简化为纯净的绿色（大地）与蓝色（天空）。人物造型极度简化，肢体动态充满原始韵律感，鲜亮的朱红色身体与背景形成强烈对比，传递出生命最本真的欢愉与能量。这种对传统透视与写实技法的摒弃，以及对色彩情感表现力的极致探索，正是野兽派艺术的精髓所在。
| 属性 | 信息 |
|---|---|
| 作品名称 | 《舞蹈》（La Danse） |
| 创作者 | 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） |
| 创作年代 | 1909 - 1910年 |
| 艺术流派 | 野兽派（Fauvism） |
| 材质 | 布面油画 |
| 尺寸 | 260 cm × 391 cm |
| 收藏地点 | 俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔什博物馆（The State Hermitage Museum） |
值得注意的是，马蒂斯为《舞蹈》创作了两个版本。第一版（1909年）因舒金对构图和色彩提出修改意见而未采用，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）。第二版（1910年）即现藏于埃尔米塔什博物馆的著名版本，也是艺术史上被研究、引用最广泛的版本。其巨大的尺幅（近4米宽）和纯粹的视觉冲击力，让观众仿佛置身于一场原始的生命庆典之中。
马蒂斯对舞蹈主题的痴迷并非孤立现象。在艺术史上，舞蹈因其蕴含的动态、韵律和情感表达，一直是艺术家钟爱的题材。例如：
埃德加·德加（Edgar Degas）：作为印象派大师，德加创作了大量以芭蕾舞者和排练场景为主题的油画、色粉画与雕塑。与马蒂斯强调原始情感不同，德加更关注舞台背后的真实瞬间、光影变化和人物姿态的微妙捕捉。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）：立体派代表人物毕加索也多次涉足舞蹈主题。其1925年的作品《三位舞者》（The Three Dancers）以扭曲、破碎的形体表现舞蹈的癫狂与痛苦，与马蒂斯作品中纯粹的欢愉形成强烈反差，展现了现代主义艺术的多面性。
马蒂斯的《舞蹈》之所以能超越时代，成为经典，在于它实现了多重突破：在形式上，它打破了传统叙事的束缚，以极简的线条和平面化的色彩构建画面；在精神上，它回归原始艺术中对生命力和集体仪式的崇拜；在美学上，它确立了色彩作为独立情感载体的地位，为后来的表现主义、抽象艺术开辟了道路。这幅画不仅回答了“油画作品《舞蹈》是谁的作品”这一问题，更向世界宣告了现代艺术追求自由、本质与情感表达的永恒宣言。
