中国画,作为中华文明的璀璨瑰宝,其独特的艺术魅力不仅在于笔法与意境,更在于承载这些意蕴的物质基础——颜料。国画颜料种类繁多,性质各异,其选择与运用直接影响作品的色泽、质感与保存寿命。本文将系统地梳理画国画的颜料的种类,并附以专业数据,以飨读者。

传统国画颜料主要来源于矿物、植物、金属及动物等天然物质,经淘洗、研磨、漂制等复杂工艺加工而成。现代则为满足更多需求,发展出了化学合成颜料。根据原料与性质,国画颜料可分为矿物颜料(石色)、植物颜料(水色)、金属颜料、动物颜料以及合成颜料(化工颜料)五大类。
一、矿物颜料(石色)
矿物颜料由天然矿石经粉碎、研磨、分级、漂洗等工序制成,色泽沉稳厚重,覆盖力强,不透明且性质稳定,历经千年而不褪色,敦煌壁画即是明证。使用时需配合胶矾水作为黏合剂。
| 颜料名称 | 主要成分/来源 | 色彩特点 | 常见用途 |
|---|---|---|---|
| 朱砂 | 硫化汞(HgS)矿物 | 鲜艳的朱红色,有光泽 | 点染朝阳、印章、人物服饰 |
| 石青 | 蓝铜矿[2CuCO₃·Cu(OH)₂] | 从浅到深的蓝色,分头青、二青、三青、四青 | 山水画中的山石、树叶,青绿山水主色 |
| 石绿 | 孔雀石[CuCO₃·Cu(OH)₂] | 从浅到深的绿色,分头绿、二绿、三绿、四绿 | 与石青配合用于青绿山水 |
| 赭石 | 赤铁矿(Fe₂O₃)为主的矿物 | 红褐色或浅褐色 | 山石、树干底色,浅绛山水主色 |
| 蛤粉(白) | 贝壳化石(碳酸钙) | 洁白厚重,覆盖力极强 | 人物面部、花卉、提亮,古时画绢打底 |
| 雄黄/雌黄 | 硫化砷矿物 | 雄黄呈橙红,雌黄呈柠檬黄 | 少量用于点景,有毒性现已少用 |
二、植物颜料(水色)
植物颜料从花卉、树木、草本植物的根、茎、叶、花中提取汁液加工而成。其特点是色泽透明清雅,渗透性好,但稳定性不如矿物色,年久易褪。多用于渲染、罩染。
| 颜料名称 | 提取来源 | 色彩特点 | 常见用途 |
| 花青 | 蓼蓝等植物的叶片发酵制成 | 沉稳的深蓝色,透明 | 枝叶、山水、天空的渲染,与藤黄调出各种绿色 |
| 藤黄 | 藤黄树分泌的树脂 | 明快的嫩黄色,透明,微毒 | 花卉、嫩叶,与花青调和为绿色 |
| 胭脂 | 红蓝花、茜草等植物的花或根 | 偏冷的深红色,透明雅致 | 花卉、人物面颊、仕女服饰 |
| 曙红(牡丹红) | 早期源于植物,现代多为合成 | 鲜艳的玫红色,透明 | 花卉、彩霞 |
三、金属颜料
主要指金、银箔或金、银粉。使用时将箔贴在涂有胶矾水的画面上,或将粉调入胶液描绘。其富丽辉煌的效果常用于佛教题材、重彩画及建筑装饰。
四、动物颜料
典型代表是蛤粉(虽为矿物来源,但传统归为动物贝壳类加工)和古代曾用的洋红(由胭脂虫提取)。这类颜料兼具良好的覆盖力和独特的材质感。
五、合成颜料(化工颜料)
近代以来,为降低成本、方便使用、丰富色相而开发。主要有两种形式:一是沿用传统工艺但采用化工色素的管装膏状国画颜料;二是日本传入的新岩颜料(人工合成高温结晶釉料)与水干颜料(以蛤粉为基底染制)。它们色相丰富,颗粒均匀,但部分颜色的耐光性有待考验。
与颜料相关的扩展知识
1. 胶矾的使用:胶(明胶)与矾(明矾)是使用矿物颜料不可或缺的媒介。胶使颜料附着于纸绢,矾水(胶矾混合液)能加固纸绢纤维,形成“熟纸”或“熟绢”,防止颜色洇散和纸绢酥化,这一过程称为“矾熟”。
2. 调色与配色:国画配色讲究“随类赋彩”。矿物色与植物色的叠加使用——先以透明水色打底,再以不透明石色罩染,可产生丰富微妙的层次。如画绿叶,常先用花青打底,再罩染石绿。
3. 颜料等级与制作:传统矿物颜料有“青金石”与“沙青”等品级之分,前者为优质天然矿石制成,后者为代用品。其制作工艺极其考究,需经过“淘、澄、飞、跌”等多道工序,分离出粗细不同的色阶。
4. 载体与保存:颜料效果与载体(宣纸、绢帛)紧密相关。工笔重彩多用熟宣或绢,写意画多用生宣。作品的长期保存需避光、防潮,因紫外线、湿气是导致植物色褪色和纸绢老化的主因。
综上所述,画国画的颜料的种类是一个博大精深的体系,它是自然科学与艺术审美的完美结合。从原始的矿物采集到精密的加工,从古朴的天然色泽到现代的合成扩展,每一种颜料都承载着历史与匠心的温度。深入了解这些颜料的特性,不仅能帮助画家更好地表达艺术构思,也是传承与发展中国传统绘画技艺的重要基石。