国画写意平瓣菊花怎么画

国画写意平瓣菊花怎么画

菊花在中国传统绘画中占据着极为重要的位置，与梅、兰、竹合称“四君子”。写意菊花不求工细，而是以概括、洗练的笔墨捕捉花卉的与风骨。平瓣菊花是菊花中最为常见且姿态最为舒展的一类，其花瓣呈平面伸展状，边缘或有波折，但绝不向内心卷拢或呈管状，正是这种舒展大气的结构，为写意笔墨提供了极佳的发挥空间。要画好写意平瓣菊花，既需理解其自然形态，更要掌握一套系统的笔法、墨法与章法。

平瓣菊花的花头由多层花瓣围绕花心层叠而成，每一片瓣都是一个独立的提按单元。写意表现时，不能一片一片地描摹，而要抓住瓣丛的团块关系与放射状生长规律。花瓣用笔讲究提按顿挫，一笔挥出，瓣根落笔稍重，随即提笔运行，至瓣尖渐轻而收，形成基部厚实、尖端灵动的效果。根据品种不同，平瓣又可分为直平瓣、曲平瓣、折平瓣等，它们的形态差别决定了用笔方向的微妙变化。

画写意平瓣菊花，须先从花头入手。起笔定位花心，花心在写意画中往往用墨点或小圆圈示意，它决定了整个花头的重心。随后围绕花心向外写瓣，通常采取分组聚散的方式：先画出最内层紧抱花心的短瓣，用浓墨或饱满的重色，笔触紧密；再向外添加舒展的长瓣，墨色可稍淡，笔触渐松；最后补入少量加强层次的外围瓣，笔中水分略多，用淡墨或稍掺赭绿之色，使其有虚出淡出的效果。整个过程中，要时刻把握花瓣的向心性，每一片瓣的走势都指向花心，不可散乱无章。

墨色的调配是写意平瓣菊花的灵魂。一幅作品中，通常需要呈现墨分五色的层次。画红色、紫色等色彩菊花时，则以色彩体现浓淡。下方表格给出了墨色与花色在表现平瓣花瓣时的应用法则。

画完花头后，随即穿插茎叶。写意菊花的茎梗宜用中锋篆籀笔法写出，线条圆厚而富有韧性，自花蒂处向下贯气，节节生发。叶的画法同样追求写意精神，可运用泼墨法或点厾法，笔中先蘸淡墨，笔尖复蘸浓墨，侧锋按下形成叶掌，半干时以浓墨勾筋。叶与茎的穿插要符合菊花的自然生态，叶互生，依茎势左右错落，同时照顾到画面的疏密、虚实安排。大片密集的叶丛可以浓淡墨交叠成形，边缘不经意留出破墨的渗化痕迹，反而更显苍润。

在写意平瓣菊花的创作中，构图是成败的关键。常见的布局有“一角式”、“下垂式”、“横倚式”等。平瓣菊花因花头阔大规整，适合作为画面主体置于偏上或偏左的位置，下方或反向伸出细劲的枝梗与野菊、竹叶等配景相呼应，形成动静、繁简的对比。留白在写意菊花中同等重要，花头四周切忌填塞过满，要留出“透气”的空间，让笔墨的韵味得以舒展。此外，题款与钤印也是画面有机的一部分，宜用行书或行楷题写与菊花相关的诗句，印大小适宜，既补充构图，又点明画意。

要画出形神兼备的写意平瓣菊花，还需注重观察真花与临摹经典相结合。历代大家如徐渭、恽寿平、吴昌硕、齐白石等，皆在写意菊花领域留下了大量杰作。他们笔下的平瓣菊，或狂放如泼，或清逸如歌，但无不抓住了“菊性傲霜”的内核。学画者不妨先从白描双勾入手，熟悉平瓣菊花的组织结构，再逐渐过渡到没骨点写与泼墨写意。每一次蘸墨挥毫，都是对心中意象的抒发。平瓣菊花的平和端庄，正适合锤炼笔线的质量，在提按起伏里，体味写意画“图真”与“写心”的平衡。