油画纸画油画山水的步骤如下:
1. 材料准备
- 油画纸:选择纹理适中、吸油性好的专业油画纸,避免纸张过薄导致变形或渗油。可选用300克以上的厚纸,或先涂一层丙烯底料(Gesso)增强附着力。
- 颜料:使用优质油画颜料,山水画常用群青、赭石、翠绿、钛白等自然色系。
- 工具:平头、圆头油画笔(猪鬃笔铺色,貂毛笔刻画细节)、调色刀、调色板、无味稀释剂(如松节油)、亚麻仁油(延缓干燥)。
2. 构图与起稿
- 用木炭条或稀释的熟褐色颜料轻勾轮廓,确定山体走势、水域分布和远景层次。传统山水讲究“三远法”(高远、深远、平远),需注意透视与留白。
- 可用“分面法”概括山石结构,块面转折处预留明暗变化空间。
3. 铺调
- 遵循“肥盖瘦”原则,底层用松节油稀释颜料薄涂(底色层),区分天空、山体、水面的冷暖基调。例如,远山可加蓝灰调,近景用暖赭石打底。
- 快速铺色时笔触可大胆,避免过早陷入细节。
4. 塑造山石与树木
- 山石:用调色刀或硬毛笔蘸厚颜料堆砌肌理,皴法可借鉴国画“斧劈皴”“披麻皴”,侧锋扫出质感。暗部加入透明色(如深红+群青)罩染增强立体感。
- 树木:点画法表现树叶,注意疏密;枝干用枯笔勾线,根部略厚重。松柏类可用扇形笔戳点针叶。
5. 处理水面与云雾
- 水景:横向笔触表现平静水面,倒影色彩比实景略灰;局部扫白线制造波光。
- 云雾:湿画法融合边缘,用干净的软笔蘸白颜料+少许中黄,轻柔晕染出流动感。
6. 细节调整
- 远景虚化(降低饱和度,减弱对比),近景强化纹理(如添加苔点、枯枝)。
- 使用“釉染技法”透明色叠加(如湖面罩染群青),统一色调。
7. 保护与保存
- 完全干燥后(通常需半年至一年)喷涂上光油(哑光或亮光),避免直接阳光照射。油画纸作品建议装裱于硬质背板以防卷曲。
扩展知识:
媒介剂选择:快干白(Liquin)可加速干燥,适合多层叠加;醇酸树脂媒介能增加画面光泽。
色彩理论:山水画中,远山常偏向蓝紫(空气透视),前景暖色突出空间感。
东西方融合:可借鉴国画“留白”手法,用油画底材的白色纸张替代传统宣纸空白,形成虚实对比。