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数字绘画是指利用计算机软件和硬件设备进行艺术创作的一种形式，其核心是通过数位板、触控笔、平板电脑或鼠标等工具模拟传统绘画技法。以下是其关键特点和相关知识的详细说明：
1. 工具与技术
数字绘画依赖专业软件（如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate）和硬件（如Wacom数位板、iPad搭配Apple Pencil）。软件提供画笔引擎、图层混合模式和笔压感应功能，能精准模拟水彩、油画、素描等效果。高阶工具支持8K分辨率、HDR色彩和3D辅助构图。
2. 与传统绘画的差异
可逆性：数字绘画允许无限撤销（Ctrl+Z）和版本回溯，传统绘画修改依赖物理覆盖。
媒介扩展：支持动态笔刷（如粒子笔刷模拟星空）、自定义纹理贴图，甚至AI辅助生成草图。
色彩管理：使用RGB/CMYK色彩模型，色域远超传统颜料，支持Pantone色库和色彩空间转换。
3. 创作流程的数字化
草图阶段：可用液化工具调整构图，透视辅助线确保比例准确。
上色技巧：通过图层蒙版实现非破坏性编辑，混合模式（如叠加、正片叠底）快速表现光影。
后期处理：应用滤镜（如USM锐化）或导出多通道PSD文件供商业印刷使用。
4. 行业应用
概念设计：影视游戏行业使用ZBrush雕刻角色原型，Substance Painter制作材质。
插画领域：商业插画师通过Procreate快速输出印刷级稿件，NFT艺术依托区块链技术确权。
教育价值：数字绘画降低了学习成本，Krita等开源软件提供免费入门途径。
5. 技术前沿
AI协同创作：Stable Diffusion可辅助生成底稿，艺术家通过ControlNet插件精细化控制输出。
VR绘画：Tilt Brush等工具实现三维空间作画，作品可转为OBJ模型用于元宇宙场景搭建。
数字绘画的演进持续改变艺术生产范式，其高效性与表现力使之成为当代视觉艺术的重要组成部分。
