书画同源是元代的谁写的

"书画同源"这一理论并非由元代某一人物独立提出，而是经过长期艺术实践形成的概念，但在元代被赵孟頫（1254-1322）通过创作与理论系统化阐述。以下是关键点展开：

1. 赵孟頫的核心贡献

作为元代书画，赵孟頫在《秀石疏林图》题跋中提出"石如飞白木如籀，写竹还于八法通"的诗句，直接阐释了书法用笔（飞白、籀文、永字八法）与绘画技法的互通性。其《鹊华秋》《水村图》等作品均以书法性线条构建物象，实践"以书入画"理念。

2. 历史源流考据

- 唐代张彦远《历代名画记》已提出"书画异名而同体"，但侧重功能关联。

- 宋代苏轼、米芾等人强调笔墨意趣，为理论铺垫。

- 元代文人画兴盛，赵孟頫借复古运动将书法抽象韵律与绘画造型结合，形成系统理论。

3. 技术层面的同源性

- 工具一致：毛笔的提按顿挫同时适用于书法和绘画线条。

- 审美共通：气韵生动、骨法用笔等"六法"标准源自书法美学。

- 笔法互通：篆隶的凝重、行草的流畅可转换为山石皴法或兰竹描法。

4. 后续影响

明代董其昌"南北宗论"、清代石涛"一画论"均受此启发，直至近现代黄宾虹仍强调"五笔七墨"与书法的关系。

这一理论实际反映了中国艺术"线造型"的本质特征——书法是线的纯粹表现，绘画是线的意象延伸。元代文化环境促使书画从技法到哲学层面完成深度融合。