中国书画史的代表作品

中国书画史源远流长，代表性作品涵盖绘画、书法两大门类，以下按历史脉络梳理重要作品及相关延伸知识：

一、书法领域

1. 魏晋时期

- 王羲之《兰亭序》（神龙本）："天下第一行书"，提按转折的韵律与"中和之美"体现晋人风骨。现存为唐代冯承素摹本，真迹据传随葬唐太宗昭陵。

- 王献之《中秋帖》：与《快雪时晴帖》《伯远帖》并称"三希"，笔势连绵的"一笔书"开创狂草先河。

2. 唐代

- 欧阳询《九成宫醴泉铭》：楷书典范，"险劲"结体与严密法度成为后世馆阁体模板。

- 颜真卿《祭侄文稿》："天下第二行书"，枯笔飞白中蕴含悲愤情绪，打破"二王"优雅传统。

- 张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》：狂草双璧，前者"锥画沙"笔法，后者"惊蛇走虺"的时空节奏影响徐渭、傅山。

3. 宋代

- 苏轼《黄州寒食诗帖》："天下第三行书"，欹侧结字与墨色变化折射"尚意"书风。

- 米芾《蜀素帖》：绞转笔法与"八面出锋"在丝织物上极致呈现，章法如"狮子搏象"。

二、绘画领域

1. 人物画

- 顾恺之《女史箴图》（唐摹本）："高古游丝描"与"传神论"实践，大英博物馆藏本为唐代摹本。

- 张择端《清明上河图》：北宋风俗画巅峰，采用"散点透视"展现汴京繁华，暗藏漕运危机等社会隐喻。

2. 山水画

- 范宽《溪山行旅图》：雨点皴塑造巍峨主峰，台北故宫"镇院三宝"之一。

- 黄公望《富春山居图》：元代文人画代表，"浅绛山水"技法与"三段式"构图影响四王画派。

3. 花鸟画

- 宋徽宗《瑞鹤图》：工笔设色与诗书画印结合，瘦金体题跋展露皇室审美。

- 徐渭《墨葡萄图》：明代大写意典范，"泼墨"技法与题诗"笔底明珠无处卖"抒发愤世之情。

三、理论关联

谢赫《画品》提出"六"，"气韵生动"成为千年品评标准。

董其昌"南北宗论"划分文人画与院体画，实则建构文人话语体系。

四、物质载体演变

早期绘画多绢本（如《韩熙载夜宴图》），元代后宣纸普及促进水墨表现。书法从甲骨文、青铜器铭文到东汉蔡伦改进造纸术后迎来创作高峰。

近现代吴昌硕、齐白石等融合金石趣味，潘天寿"强其骨"理论延续传统笔墨生命力。当代则面临数字媒体冲击与本土语言重构的双重挑战。