中国画一般有多少个颜色

中国画的颜色体系丰富而独特，既有传统颜料分类，也包含用色理念。以下是详细分析：

1. 传统矿物颜料

以天然矿石研磨而成，色相沉稳厚重，如石青（分头青、二青、三青）、石绿（头绿、二绿、三绿）、朱砂、赭石、雄黄等。这些颜料覆盖力强，多用于工笔画重彩表现。

2. 植物性颜料

提取自植物汁液或花卉，透明度高，如花青（蓼蓝制）、藤黄（海藤树汁）、胭脂（红花萃取）。常与矿物颜料叠加使用，形成透叠效果。

3. 墨色体系

墨分五彩——焦、浓、重、淡、清，通过水墨浓淡表现物象层次。生宣上的渗化效果可产生千百种灰色调。

4. 金属颜料

金箔、泥金、银朱等，多用于佛画或宫廷题材，需配合胶矾水固定。唐代李思训的青绿山水便大量使用金碧技法。

5. 近代合成颜料

现代画家会结合国画专用化学颜料，如曙红、钛白等，拓宽色域但保持传统韵致。

6. 设色哲学

南朝谢赫"六法"提出"随类赋彩"，强调意象用色而非写实。文人画更重墨色意境，如八大山人以墨代色；宫廷绘画则追求富丽堂皇的装饰性色彩。

7. 地域特色

敦煌壁画采用西域传入的密陀僧、青金石；岭南画派受西洋影响色彩明快；海派画家任伯年融合水彩技法。

当代岩彩画复兴了矿物颜料传统，将天然晶体、云母等纳入色谱，形成更为丰富的肌理效果。中国画的色彩应用始终在守正与创新间平衡发展。