初学国画学什么好点

初学国画可以从以下几个核心领域入手，结合技法训练与理论积累，逐步建立对中国画体系的理解：

1. 笔墨基础训练

- 执笔与运笔：掌握"五指执笔法"，练习中锋、侧锋、逆锋等基本笔法，理解"书画同源"中书法用笔的渗透性。

- 墨法实验：通过焦、浓、重、淡、清五色墨的调配，实践泼墨、破墨、积墨等技法，注意水分控制与纸张特性的关系。

2. 传统题材临摹

- 四君子题材：梅兰竹菊是训练笔墨程式的经典载体，例如画竹需掌握"个字""介字"组合法，理解郑板桥"眼中之竹→胸中之竹→手中之竹"的创作观。

- 宋元小品临习：选择《果熟来禽图》《溪山行旅图》局部等作品，重点观察古人构图规律与"三远法"空间处理。

3. 材料认知与运用

- 熟悉生宣、熟宣、半生熟的性能差异，狼毫、兼毫、羊毫毛笔的特性对比，松烟墨与油烟墨的呈别。

- 传统矿物颜料（石青、朱砂）与植物颜料（花青、藤黄）的胶矾调配技法是进阶必修课。

4. 美学理论同步学习

- 研读谢赫"六"（气韵生动、骨法用笔等），理解"外师造化，中得心源"的创作理念。

- 比较研究文人画"逸笔草草"与院体画"格物致知"的审美差异。

5. 写生与创作衔接

- 从白描花卉入手，注重观察植物生长结构，掌握"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝"的取舍原则。

- 山水写生需结合皴法练习（披麻皴、斧劈皴等），理解郭熙"山有三远"的观察方法。

建议初期以《园画谱》为系统教材，配合历代名作高清印刷品研读。每周保持10小时以上的笔墨训练量，前期重点解决"手不应心"的问题。参加当地画院举办的雅集活动，直接观摩专业画家示范能获得更直观的技法启示。保持对古典画论的持续阅读，推荐《林泉高致》《绘事微言》等典籍的现代注解本。