中国画论史葛路重点笔记

中国画论史是研究中国古代绘画理论发展演变的重要学科，葛路的《中国画论史》是这一领域的经典著作。以下是其核心内容及重点笔记的梳理，并结合相关理论延伸：

一、先秦至汉魏南北朝时期

1. 哲学基础与萌芽

- 先秦儒家提出“绘事后素”（《论语》），强调绘画的道德教化功能；道家“解衣般礴”（《庄子》）则倡导艺术创作的自由状态。

- 东晋顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，奠定人物画理论核心，其《论画》是中国最早的系统画论。

2. 谢赫《画品》的划时代意义

- “六”（气韵生动、骨法用笔等）成为后世品评标准，南朝宗炳《画山水序》提出“澄怀味象”“山水以形媚道”，将玄学与绘画结合。

二、隋唐五代时期

1. 分科理论与技法成熟

- 张彦远《历代名画记》是中国第一部绘画通史，提出“书画同源”“意存笔先”，强调笔墨的独立审美价值。

- 荆浩《笔法记》以“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）发展谢赫理论，注重山水画的笔墨意境。

2. 美学范式转型

- 王维“诗中有画，画中有诗”开启文人画传统，五代徐熙“野逸”与黄筌“富贵”风格对立，反映宫廷与士大夫审美差异。

三、宋元时期

1. 文人画理论体系化

- 苏轼“论画以形似，见与儿童邻”明确倡导写意精神，郭熙《林泉高致》提出“三远法”（高远、深远、平远）及“可游可居”的山水观。

- 赵孟頫“书画同源”实践以书法入画，倪瓒“逸笔草草，不求形似”标志士人画成熟。

2. 理学与绘画的交融

- 理学“格物致知”影响宋代院体画的写实风格（如《宣和画谱》），而元代“士气说”则转向主观表达。

四、明清时期

1. 流派争论与理论总结

- 董其昌“南北宗论”构建文人画正统谱系，推崇南宗“顿悟”；石涛《苦瓜和尚画语录》提出“一画论”“搜尽奇峰打草稿”，强调个性与造化结合。

- 恽寿平“没骨法”复兴色彩表现，邹一桂《小山画谱》系统总结花卉技法。

2. 金石学与绘画革新

- 清代金石学兴起促使“金石画派”形成，赵之谦、吴昌硕以篆隶笔法入画，推动近代写意花鸟发展。

延伸思考

跨文化比较：谢赫“六法”与西方瓦萨里“素描色彩论”的差异反映中西艺术思维分野。

当代价值：传统画论中的“意境”“笔墨”概念仍影响现代水墨实验，如吴冠中对抽象笔墨的探索。

文献互证：需结合郭若虚《图画见闻志》、汤垕《画鉴》等补充画史细节。

葛路的论述注重历史脉络与理论深度，强调画论与社会思潮、哲学观念的互动。研究中可进一步关注敦煌画论、民间画诀等非正统文本，以拓展对传统绘画认知的多元性。