国画的主流是什么意思

国画的主流是指在中国绘画文化发展历程中具有一定代表性和影响力的绘画流派、风格或思潮。国画是中国传统绘画的一种形式，是中国绘画文化的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在漫长的发展过程中，国画形成了多种风格和流派，其中一些具有更为广泛的影响力，被认为是国画的主流。

国画的主流主要包括以下几个方面：

一、文人画

文人画是中国绘画发展史上的一个重要流派，兴盛于明清时期。文人画以文人雅士的文人风范和情趣为题材，追求画面情致简约、意境深远、悠远。文人画注重笔墨的调和运用，追求一种意味深长的境界，体现了中国传统文人的审美追求和品味。文人画家多半具有诗词才情，他们的作品往往与诗词相融合，形成了一种独特的审美风格。代表作家有文征明、唐寅、文徵明、仇英等。

二、工笔画

工笔画是中国传统绘画的一种技法，在绘画明暗层次上追求极致精细的表现。工笔画对细节处理十分讲究，注重细密勾勒和精心描绘，尤其擅长绘制花鸟、人物等细腻的描绘。工笔画的鲜明特点是细腻而精致，逼真细腻，追求写实。宋代的工笔画家如黄公望、文同、李唐等，尤为著名，他们创作的作品体现了工笔画的独特风格。

三、写意画

写意画是中国绘画中一种重要的风格，强调意境表现和才情抒发，注重笔墨的自由流动和变化，追求大气磅礴、神采飞扬的艺术表现。写意画主要着眼于形神合一、笔墨意趣，追求画家的笔墨功力和思想情感的表达。这种风格最早由南唐时期的僧人花了慈创始，后世陆续有、庄周、张大千、齐白石等画家继续发扬光大。

四、山水画

山水画是中国绘画中最具代表性的一种绘画形式，强调对自然山水景观的再现和个性表达。山水画包括山的高峻、水的清澈和云的飘逸，通过笔墨的运用处理出自然风光的美妙和神秘。山水画以描绘自然山水为主题，追求山水人物的和谐统一，追求“意在笔先，神在墨后”的创作境界。代表性的山水画家有李唐、王时敏、郑板桥等。

五、花鸟画

花鸟画是中国画中的一种，以描绘花卉、鸟类等为主要内容，追求写实表现和艺术表现力。花鸟画立意纯正，雅致高远，以鲜艳的色彩、细致的描绘展现出优美的姿态和情致。花鸟画达到了近乎完美的技法和艺术表现，被誉为“花鸟第一流派”。代表性的花鸟画家有狩野雅信、金农、郑燮等。

以上便是国画的主流流派，每一种风格都各具特色，代表了不同的审美追求和艺术风格。国画的发展源远流长，继承了中国绘画的精髓，同时也展现了不同时代、不同地域的文化艺术风貌。国画的主流流派丰富多彩，展现了中国文化的多元性和传统美学的博大精深。