书画家张旭宁书画竹

张旭宁是中国当代书画家，以书画竹闻名，其作品融合传统笔墨技法和现代审美意趣，在艺术界享有较高声誉。以下是关于其艺术特色的详细分析：

1. 笔墨技法溯源

张旭宁的竹画承袭了宋代文同、清代郑板桥的写意传统，尤擅"以书入画"，将草书笔法融入竹叶刻画。其用笔讲究"疾徐有致"，主干常以篆籀中锋写出，枝叶则结合狂草飞白，形成"剑脊"、"垂露"等丰富笔触。

2. 构图美学特征

作品突破传统"三截式"构图，创造性地运用平面构成原理。代表作《风竹图》采用对角线构图，通过竹枝的疏密节奏制造视觉张力，竹叶组合暗合黄金分割比例，兼具传统"六法"气韵与现代形式美感。

3. 色彩与材质创新

在墨竹基础上发展出"彩竹"系列，选用矿物颜料与宣纸渗透技法相结合。首创"积彩法"，通过多层罩染使石青、赭石等色与墨色交融，在2018年北京双年展展出的《霁色竹影》即典型代表。

4. 理论体系构建

提出"三象论"艺术主张：物象（自然之竹）、心象（胸中之竹）、艺象（笔下之竹）的辩证统一。其专著《中国画竹技法研究》系统梳理了从五代李坡到近代蒲华的墨竹演变史。

5. 教学与社会影响

担任中央美院客座教授期间，创立"五步法"竹画教学体系，强调从书法线条到空间留白的渐进训练。其公益项目"竹韵计划"在20余所高校推广传统书画，相关网络课程点击量超千万次。

6. 市场认可度

作品在保利2019秋拍中，《清风高节》四条屏以287万元成交，创当代墨竹题材拍卖纪录。美国波士顿美术馆、日本东京国立近代美术馆均有收藏其作品。

当代书画界认为，张旭宁的实践意义在于打通了传统花鸟画的现代转型路径。其作品既保持"君子比德"的人文内核，又通过视觉语言的革新赋予竹题材新的时代内涵，特别是在虚实处理上借鉴西方水彩技法，形成独特的"湿笔积墨"效果。2020年在中国美术馆举办的"千竿悟道"个展，集中展现了其从传统型到实验型的创作轨迹。