历代书画书画著录

历代书画著录是记录和评述中国古代书画作品的重要文献，内容涵盖作品真伪、流传、技法、风格及收藏等方面，对研究艺术史、鉴定和收藏具有极高价值。以下为主要著录及其特点：

1. 唐代《历代名画记》

张彦远所著，是中国第一部系统绘画通史，共十卷。前四卷论述绘画源流、流派、装裱等，后六卷记载从轩辕黄帝至唐代会昌年间的画家373人，评述其风格与作品，并记录壁画和卷轴画的收藏情况，开创了“画史+著录”的体例。

2. 宋代《宣和画谱》《宣和书谱》

宋徽宗时期编撰的官方著录，分别收录宫廷藏画6396件、书法作品1248件，按题材和书体分类。每类有序论，每位艺术家有传记及作品目录，反映北宋宫廷艺术趣味，但真伪混杂需谨慎考辨。

3. 元代《过眼录》

周密撰写，记录南宋末至元初江南藏家如赵孟頫、鲜于枢等人的书画藏品，侧重流传经过，信息简略但保存了重要鉴藏线索，如李公麟《五马图》的早期记载。

4. 明代《清河书画舫》

张丑所著，采用“以人系画”方式，详细考证晋唐至明中期作品，收录题跋、印鉴等信息，提出“望气”鉴定法，强调从笔墨气韵辨伪，影响后世鉴定学。

5. 清代《石渠宝笈》

乾隆、嘉庆年间编修，分三编收录清宫藏品万余件，记录尺寸、款识、题跋等，但部分条目真伪存疑。另附《秘殿珠林》专录宗教题材书画，体例严谨，为清代宫廷艺术研究核心文献。

扩展知识：

著录的局限性：部分著录因编撰者视野或政治因素存在偏颇，如《宣和画谱》排除文人画；私家著录（如明代《珊瑚网》）常夹杂个人偏好。

鉴定价值：著录中的印章、题跋记录可辅助断代，但需结合实物，如《快雪时晴帖》在《石渠宝笈》中的记载与现存台北故宫本有差异。

现代应用：数字化技术（如故宫“书画典藏”）将著录与图像对照，推动大数据分析在风格研究中的应用。

历代著录构建了中国书画的“艺术档案”，需结合考古发现与科技手段交叉验证，方能还原更全面的艺术史图景。