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淡彩国画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，以水墨为基础，辅以清淡典雅的色彩渲染，形成含蓄而富有诗意的画面效果。其特点与技法主要体现在以下几个方面：
1. 水墨为骨，色彩为韵
淡彩国画以水墨勾勒物象的骨架，通过线条的浓淡、干湿表现结构，色彩仅作为辅助，多采用植物性颜料（如花青、赭石、藤黄等），薄施淡染，避免遮盖墨线。这与重彩画（如工笔重彩）的浓烈矿物颜料形成对比。
2. 留白与虚实结合
继承中国画“计白当黑”的传统，画面常保留大量空白，色彩渲染往往集中在局部（如花卉、山石局部），通过虚实对比强化意境。例如明代恽寿平的“没骨花卉”，以淡彩直接点染，不留墨线，却仍显清透。
3. 文人审美倾向
淡彩风格与文人画追求“淡雅”“逸格”的趣味相关。元代倪瓒、明代董其昌等画家推崇“墨分五彩”，淡彩更能体现含蓄内敛的文人精神，避免匠气。
4. 技法分类
- 小写意淡彩：如任伯年的花鸟画，在写意笔墨基础上略施淡彩，生动自然。
- 没骨淡彩：省去勾线步骤，直接用色塑造形象，清代恽寿平为代表。
- 浅绛山水：山水画中仅以赭石、花青等少数颜色渲染，元代黄公望《富春山居图》即为典范。
5. 材料特殊性
淡彩对纸张要求较高，通常选用生宣或半生熟宣，既能渗化墨韵，又能控制色彩扩散。颜料需调兑大量水分，且多采用透明色，避免使用覆盖力强的石青、石绿。
6. 现代发展
当代艺术家在淡彩中融入西画光影（如林风眠），或结合抽象水墨（如吴冠中），拓展了传统淡彩的边界，但核心仍保持“色不碍墨，墨不碍色”的平衡。
淡彩国画体现了中国艺术“以少胜多”的美学观念，其技术门槛在于对水墨控制的精准性，需在有限的色彩中表现丰富的层次与温度。
