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学习国画大写意可重点研究以下几位大师及其风格特点：
1. 徐渭（明代）
大写意的开创者，以狂草入画，笔法淋漓酣畅。《墨葡萄图》是其代表作，用泼墨技法表现枝叶的恣肆，题诗与画面结合，展现文人画的孤愤之气。学习时需体会其"舍形悦影"的理念，掌握水墨交融的偶然性控制。
2. 八大山人（朱耷，明末清初）
将大写意推向精神表达的巅峰。构图极简，《荷石水禽图》中以夸张的鱼鸟白眼向天，笔墨枯润相生。建议临摹时注意其"计白当黑"的布局，体会画面中强烈的象征性。
3. 吴昌硕（清末民初）
金石书法入画的代表，擅长大写意花卉。其《紫藤图》以篆籀笔法勾勒枝干，浓艳的西洋红与焦墨形成对比。学吴派需先练石鼓文，理解"画气不画形"的金石趣味。
4. 齐白石（近现代）
将民间艺术融入大写意，开创"红花墨叶"风格。《蛙声十里出山泉》以简练线条表现动态。学习要点在于观察其工写结合的手法，虾蟹作品尤能体现"似与不似之间"的美学。
5. 潘天寿（现代）
强化了构图的形式感，作品如《小龙湫一角》以险峻的边角构图和指墨技法闻名。研究时需注意其"强其骨"的理论，体会画面中钢筋铁骨般的线条张力。
辅助学习建议：
从梅兰竹菊入手练习基本笔法，掌握宣纸的渗化特性
研读《苦瓜和尚画语录》理解写意理论
结合书法练习提升线条质量
参观原作时重点观察大师的用笔顺序和墨色层次
当代艺术家如崔如琢的积墨大写意、贾又福的山水大写意也值得关注，但需注意区分传统写意与当代实验性创作的差异。学习过程中建议保持每日笔墨训练，同时加强文学修养，大写意的至高境界是画家精神人格的外化。
