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紫砂壶的发展与明清两代的关系最为密切，其中明代中后期至清代康乾时期被视为紫砂艺术的黄金时代。以下是具体分析：
1. 明代：紫砂壶的成熟与文人化
正德至万历年间（16世纪中后期）是紫砂工艺的重大转折点。供春（一说龚春）作为最早被记载的制壶名家，其作品虽无确凿传世品，但被视为紫砂器独立于日用陶器的开端。
时大彬（万历年间）革新工艺，将“打身筒”成型法与文人审美结合，制作出更适合泡茶的小壶。其代表作如“大彬提梁”以简练造型和精湛技法著称，泥料选配也更趋精细。
徐友泉、李仲芳等名家推动了器型多样化，如仿生壶（瓜果、树木造型）开始出现。明代紫砂普遍胎体较粗，多见“梨皮”质感，款识以刻款为主，体现质朴雅趣。
2. 清代：技艺巅峰与宫廷介入
康熙至乾隆时期，陈鸣远开创自然主义风格，代表作“束柴三友壶”将雕塑与实用结合，拓展了紫砂的艺术表现力。
嘉道年间的杨彭年与文人陈鸿寿（曼生）合作，诞生“曼生十八式”，壶身铭刻诗文书画，确立“文人壶”范式。这一时期泥料筛炼更细，出现“朱泥”“紫泥”等分类。
宫廷御制紫砂在雍正、乾隆时期达到高峰，以珐琅彩、描金等装饰技法彰显奢华，但部分过度修饰的作品反而削弱了紫砂的天然质感。
3. 其他朝代的局限性
元代以前仅有粗陶煮水器，未形成独立紫砂工艺。
晚清至民国虽有程寿珍等名家，但商业化导致部分产品流于程式化。现代紫砂在泥料提纯和工艺上进步显著，但艺术创新性常受争议。
收藏关注点
明代真品罕见，清代名家壶多见于博物馆，市场流通品需警惕仿制。泥料原矿（如黄龙山四号井）的枯竭使老壶的材质价值尤为突出。工艺上，全手工制坯与时代特征（如明代壶流较直、清代更弯曲）是鉴别要点。
