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美国绘画艺术的发展历程反映了其独特的历史、文化和社会变迁，可分为以下几个重要阶段：
1. 殖民时期至18世纪末
早期绘画受欧洲尤其是英国传统影响，以肖像画和宗教题材为主。约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）是本杰明·韦斯特（Benjamin West）之前最具代表性的画家，作品严谨写实，如《保罗·里维尔肖像》。韦斯特赴欧后成为新古典主义先驱，其《沃尔夫将军之死》开创了历史画的新范式。
2. 19世纪：哈德逊河派与浪漫主义
随着国家独立意识增强，托马斯·科尔（Thomas Cole）领导的哈德逊河派（Hudson River School）兴起，通过壮丽的风景画表达民族精神与自然崇拜，如《奥克斯博》（The Oxbow）。后期阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）的落基山系列进一步拓展了史诗性风景。
3. 19世纪末至20世纪初：现实主义与现代主义萌芽
温斯洛·霍默（Winslow Homer）以《湾流》等作品展现美洲的坚韧精神；托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins）的《格罗斯诊所》将科学理性引入绘画。与此同时，詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒（Whistler）的色调主义（Tonalism）和玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的印象派作品，标志着美国艺术与国际接轨。
4. 20世纪上半叶：抽象与本土化探索
军械库展览（1913年）引入欧洲先锋派，催生了美国现代艺术。乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的抽象花卉与爱德华·霍珀（Edward Hopper）的都市孤独症形成鲜明对比。而“垃圾箱画派”（Ashcan School）如乔治·贝洛斯（George Bellows）则聚焦底层社会现实。
5. 二战后：抽象表现主义与全球话语权
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色彩场域，使纽约取代巴黎成为艺术中心。这一阶段美国首次主导国际艺术潮流，并催生极简主义（如弗兰克·斯特拉）和波普艺术（安迪·沃霍尔）。
6. 当代多元发展（1980年代至今）
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的涂鸦艺术、基思·哈林（Keith Haring）的街头符号，以及朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）的抽象地形，体现了全球化语境下的文化混融。数字媒体与身份政治成为新焦点。
补充知识：美国艺术教育体系（如黑山学院）对先锋艺术的推动，以及联邦艺术计划（New Deal时期）对公共艺术的扶持，均是理解其发展的重要维度。此外，原住民艺术（如纳瓦霍毯纹）与非裔美国艺术家的贡献（如雅各布·劳伦斯）逐渐被重新评估。
