中央美术学院国画课程

中央美术学院的中国画课程体系是其传统优势学科，以"传统为基、兼容中西"为理念展开教学。课程核心涵盖以下板块：

一、基础训练体系

1. 笔墨技法课程

线性表达：包含十八描法（高古游丝描、铁线描等）及书法用笔训练，强调"骨法用笔"

水墨实验：积墨、破墨、泼墨等传统技法与现代材料结合实践

临摹课程：宋代院体画（如《溪山行旅图》）、元四家、明清文人画等经典范本研究

二、专业方向细分

1. 山水画方向

青绿山水技法（重彩）

南北宗理论实践

现代构成与传统章法的融合

2. 人物画方向

传统仕女画技法

现代主题性创作

没骨人物表现

3. 花鸟画方向

工笔重彩（五代黄筌体系）

大写意（徐渭、八大风格研究）

没骨花卉（恽寿平技法传承）

三、理论支撑课程

1. 中国古代画论精读（《历代名画记》《林泉高致》等）

2. 书画鉴定与材料学（宣纸、矿物颜料研究）

3. 东方美学专题（儒释道思想对绘画的影响）

四、拓展实践模块

1. 田野考察：敦煌壁画临摹、古代建筑写生

2. 当代艺术实验：数字水墨、装置艺术跨界

3. 大师工作坊：定期邀请故宫博物院专家现场示范

教学特色体现在"三位一体"培养模式：传统技法传承（40%）、写生转化训练（30%）、创新思维培养（30%）。近年新增"新文科"交叉课程，如《中国画与虚拟现实表现》《传统颜料化学分析》等实验性课程。

学术资源方面，美院藏有明清书画珍本2000余件，颜料研究室保有传统矿物色样本180余种，敦煌壁画复原工作室配备专业临摹团队。毕业生多在国家级画院、文物修复机构及当代艺术领域发展，近年有37%毕业生参与国家重大历史题材美术创作工程。