中国画颜料的调配方法

中国画颜料的调法涉及传统矿物、植物颜料的特性与技法，以下为详细的分类和技巧：

1. 矿物颜料的研磨与胶矾使用

矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）需研磨成粉末后调胶使用。传统采用桃胶或明胶，胶液浓度需适中——胶少则附着力差，胶多易干裂。调制时先用温水泡胶，再与颜料混合研磨至均匀。朱砂等重色需分层沉淀取色，上层偏黄（朱磦），下层深沉（头朱）。

2. 植物颜料的提取与固色

花青、藤黄等植物颜料需注意抗氧化。花青以蓝草汁发酵沉淀制成，用时加水稀释；藤黄为树脂，忌与铅白混合（易变黑）。可加入少量明矾水增强稳定性，但过量会导致色涩。

3. 胶矾水的配制比例

熟宣作画前需刷胶矾水（胶:矾:水≈1:1:30），夏季胶量减少以防霉变。测试浓度用舌尖轻触，微涩即可。矾过量易使纸张脆化，元代《写像秘诀》载“矾如鬼脸，不可重施”。

4. 金属颜料与墨的融合

金、银粉需用蒜汁或白芨胶调和，增强黏性。泥金画法需在瓷碟反复研磨至无颗粒。与墨混用时，应待墨色干透再施金属色，避免化学作用发乌。

5. 仿古底色制作

仿绢本效果可用赭石+墨+微量花青调淡，大面积平涂后趁湿用清水笔晕开边缘。宋画常见“檀色”为赭石调和胭脂，需隔水加热使融合均匀。

6. 色墨互破技法

湿画法中，先以墨骨铺底，趁湿撞入石色（如三绿），利用水分张力形成自然渗化。王希孟《千里江山图》即用此法呈现山体层次。

7. 当代创新媒介

现代画家试验加入丙烯媒介剂增加矿物颜料亮度，或用水干色（日本新岩）弥补传统色域。但需注意化学调和剂可能加速宣纸老化。

8. 调色禁忌与材料搭配

铅白（蛤粉）不与硫化物颜料（如赭石）接触，易氧化变黑。清代《芥舟学画编》强调“五色相合，需知阴阳”，暖色系宜配动物胶，冷色系多用植物胶。

中国画颜料调配的核心在于“胶为骨，水为血”，不同材质需匹配相应技法。现存敦煌壁画中已发现唐宋时期采用蜂蜜调色的实例，可见传统材料的多样性仍有待继续挖掘。