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中国画对衣物的精细刻画源于多方面的艺术传统与技法积累，主要体现在以下方面：
一、线描技法的成熟
1. 自魏晋顾恺之"高古游丝描"始，历代发展出十八描体系（如铁线描、钉头鼠尾描），唐代吴道子"吴带当风"以流畅线条表现衣纹动态，宋代李公麟白描将衣物结构提炼至极致。
二、材质表现的程式化语言
1. 唐宋画家已形成不同衣料的固定表现手法：丝绸用圆润流畅的线条表现垂坠感，麻布则以顿挫笔法勾勒粗粝质地。
2. 《簪花仕女图》中纱罗的透明感通过"虚实相生"的留白呈现，明清肖像画更发展出"分染"技法表现织物明暗。
三、社会功能的推动
1. 宋代院体画需准确表现官员品级服饰（如《听琴图》中朱砂官服与玉带），明代《出警入跸图》严格遵循礼制记载衣冠形制。
2. 清代郎世宁开创中西合璧画法，用素描明暗结合传统线条表现朝服刺绣细节。
四、文人画的象征表达
1. 元代倪瓒以简练衣纹表现高士风骨，《富春山居图》中渔夫衣褶与山石皴法同构，形成视觉隐喻。
五、材料创新的影响
1. 熟宣与绢本的广泛使用使精细渲染成为可能，明代陈洪绶《水浒叶子》在砑光笺上施以铁线描，衣纹精细度堪比版刻。
值得延伸的是，20世纪徐悲鸿引入解剖学后，衣物表现开始注重人体结构支撑关系，而当代工笔画家何家英则融合摄影光学原理，在传统三矾九染基础上创新出纱质衣料的微观折射表现技法。这类技术演进始终保持着"骨法用笔"的核心审美准则。
