及象国画技法大全

及象国画技法大全涵盖了传统中国画的核心表现手法与创作理念，其技法体系可分为以下几大类：

一、笔法基础

1. 中锋用笔：笔锋垂直纸面，线条浑厚圆润，多用于勾勒山石轮廓、枝干等。需保持行笔匀速，体现"屋漏痕"的凝练感。

2. 侧锋皴擦：笔腹倾斜接触纸面，通过干湿变化表现山体质感。常见斧劈皴（南宋李唐）、披麻皴（五代董源）等二十余种经典皴法。

3. 逆锋滞笔：故意制造笔毛分叉效果，适用于表现枯枝、老藤的沧桑感，傅抱石"抱石皴"即由此发展而来。

二、墨法体系

1. 积墨法：黄宾虹代表作技法，通过多层次叠加墨色（需前层干透再画），形成深邃厚重的画面效果。

2. 破墨法：趁湿叠加不同浓度墨色，分浓破淡（如齐白石虾须）、淡破浓（徐悲鸿马鬃）等五种变化。

3. 泼墨大写意：张大千晚年创新技法，将调制好的墨液直接泼洒在生宣上，利用渗透形成自然肌理。

三、构图要诀

1. 三远法：郭熙《林泉高致》提出的高远（仰望）、深远（俯瞰）、平远（平视）空间体系。

2. 留白经营：南宋马远"马一角"式构图，通过大面积空白营造意境，需注意"计白当黑"的比例关系。

3. 虚实相生：近景实笔刻画（如八大山人荷茎），远景淡墨渲染（米芾云山），中间以烟霞过渡。

四、设色规范

1. 青绿重彩：敦煌壁画传承技法，先墨骨后施石青、石绿等矿物颜料，李思训父子为代表。

2. 浅绛山水：王原祁常用，以赭石为主调，配合花青淡染，体现文人画雅致。

3. 没骨技法：恽寿平开创，省去墨线直接赋彩，需掌握"色中见笔"的衔接技巧。

五、特殊材质运用

1. 生宣控水：通过笔头含水量的精准控制，实现"墨分五色"的浓淡渐变。

2. 矾水作雪：用明矾水预先处理纸面，上色后形成自然留白效果。

3. 金笺作画：明代吴彬常用泥金笺本，需以胶矾固定颜料防止脱落。

中国画技法在当代有诸多创新，如周思聪将素描体量感融入水墨人物，刘国松开发"水拓法"等。练习时应注重临摹《园画谱》等经典范本，同时需研读谢赫"六"等理论基础。工具选择上，狼毫笔适合勾线，羊毫宜于渲染，松烟墨色偏冷，油烟更显润泽。