国画老师讲葡萄教学设计

国画葡萄教学设计的核心在于技法传承、文化渗透与审美培养的结合，需分阶段循序渐进展开：

一、课程目标设定

1. 技法层面

掌握没骨法与勾勒法的综合运用：葡萄颗粒以没骨点厾为主，表现饱满质感；藤蔓需中锋用笔体现虬劲力道

水墨控制训练：通过水粉比例调节呈现葡萄的浓淡层次（如晴葡萄用重紫，霜葡萄加）

构图法则：强调"一字形""之字形"布局，注意疏密节奏与留白处理

二、文化内涵解析

1. 传统意象解读

葡萄纹样在元代青花瓷中的运用

明清画家徐渭、八大山人笔下葡萄的写意精神

"满架高撑紫络索"的文学意象（贯休《洛阳尘》）

三、分课时教学设计

第一阶段（2课时）

1. 笔墨准备

讲解生宣与熟宣的特性差异，演示羊毛笔与狼毫笔的不同表现力

2. 单颗葡萄练习

三笔蘸色法：笔肚淡紫笔尖深紫，侧锋转笔成形

高光处理：趁湿点厾钛白或留纸白

第二阶段（3课时）

1. 成串表现

疏密法则："三五成簇"分组法

空间处理：前实后虚，上簇下疏

2. 藤叶配伍

老藤皴擦技法：焦墨渴笔表现鳞皴

叶片的掌状五出画法，注意仰偃向背

第三阶段（2课时）

1. 整体创作

题款位置经营：与画面形成"引首""压角"关系

钤印讲究：姓名章与闲章（如"累累硕果"押角章）的配合

四、教学要点补充

1. 常见问题纠偏

颗粒呆板：需训练腕部"滚笔"动作

藤蔓软弱：强调书法用笔，可穿插篆书线条练习

2. 拓展欣赏

对比吴昌硕金石笔法葡萄与苏葆桢没骨葡萄的风格差异

分析当代画家陈家泠的抽象化葡萄构成

五、工具材料建议

1. 颜料选择

传统矿物色：紫金石+胭脂调宫廷紫

现代颜料：曙红+花青调配时注意酸碱性中和

2. 特殊技法

撒盐法表现霜雾效果

豆浆水打底制造斑驳肌理

教学当注重"以书入画"原则，建议配合《葡萄草书歌》等题画诗讲解，引导学员理解"笔底明珠无处卖"的人文意境。最后需强调写生积累，可组织观赏藤本植物生长结构，体会自然形态向艺术造型的转化规律。