国画绘画教程横版素描

国画横版素描技法详解与创作要点

一、工具材料选择

1. 宣纸选择：熟宣更适合素描表现，皮纸、绢本亦可。生宣需掌握水分控制技巧。

2. 用笔讲究：狼毫勾线笔（如叶筋笔）适合精细部分，兼毫可作皴擦。秃笔适用于枯笔效果。

3. 墨分五色：焦、浓、重、淡、清的墨阶控制是关键。建议使用松烟墨与油烟墨搭配。

二、构图法则

1. 三远法应用：平远式构图适合横版，通过近、中、远景营造空间感。

2. 留白艺术：计白当黑，空白处要有形状意识，与实体形成虚实相生关系。

3. 起形要点：木炭条打稿要轻，注意物象之间的遮挡关系。人物素描需把握「立七坐五盘三半」比例。

三、笔墨技法进阶

1. 线描十八法：高古游丝描、铁线描等适用于不同质感表现，衣纹用钉头鼠尾描更佳。

2. 皴擦结合：披麻皴表现土质山体，斧劈皴适宜石质结构。横向运笔要注意腕部平移。

3. 破墨技巧：趁湿破墨可产生自然渗化，浓破淡与淡破浓效果迥异。

四、常见题材表现

1. 山水构图：近景树木用双勾法，中景山石注意结构转折，远景以墨色浓淡区分层次。

2. 花鸟处理：禽鸟羽毛丝毛要分组，花卉瓣片需注意生长结构。工写结合时突出主要特征。

3. 人物塑造：面部「三庭五眼」要准确，衣纹处理体现形体转折。手指关节处需重点刻画。

五、特殊技法探索

1. 拓印法：利用肌理材料制造特殊效果，注意控制墨色浓度。

2. 泼墨留白：大笔触泼洒后迅速勾勒，保留偶然性的同时把握整体。

3. 焦墨运用：枯笔飞白表现老树干或山石纹理，需中锋行笔有力。

六、创作注意事项

1. 避免「板、刻、结」三病：用笔要活，墨色忌僵死，构图防止堆砌。

2. 题款钤印：横版作品题款位置多在左侧，字体大小不超过画面主体1/5。

3. 装裱知识：横批装裱天头地脚比例约6:4，镜心要注意留出裁切余量。

附：传统画论要点

《林泉高致》强调「远观其势，近观其质」，横版构图尤其要注意整体气势的连贯性。龚贤在《画诀》中提出的「先干后湿，先淡后浓」原则对素描过程具有指导意义。现代创作可吸收西方透视原理，但需保持中国画的散点透视特征。