南京姓费的书画家费慈直,字子香,生于民国五年(1916年),离世于1993年。他是中国书画艺术界著名的艺术家之一,被誉为“越绝山水中的诗意画家”。

费慈直年少时即显露出了艺术天赋,从小喜欢绘画和书法,尤其是山水画。他师承名画家丁聪,学习专攻山水画。继承了丁聪老师的创作思路和技巧,费慈直不断努力,创新发展出了自己独特的画风,成为了当时中国山水画的重要代表之一。
费慈直的画作极其朴实自然且富有诗意,真情实意,与古人诗文融为一体。他的描绘风景的笔触深沉含蓄,云山水墨渲染刻画自在,画面透着淡淡的忧伤,反映出了他的人生感触。他的画作不人为形美,而是生态优美,不染人工痕迹,自然古朴,给人以无穷的遐想与思索。他的作品主题广泛,以山水画为多,同时也探索了人物、花鸟、书法等领域,尤其是书法作品在当时颇具影响。
费慈直的山水画以菊花为主题,其“花石”和“菊水”两幅白描画作具有代表性。菊花是秋天的花,是寒花。银菊含垂,缤纷多姿,更寄托了他的愁思,而石头则是代表刚毅,坚定之气。画中流水不断奔流,寓意着艺术家又一次征服了自然之美。他常常将这些元素融合到他的山水画中,从而创作出了独特的山水画。
费慈直在生命的最后阶段,逐渐以自己的智慧和描绘方式,将自己的艺术创造极致化。他的绘画与书法作品不同于历代的山水作品,具有既有咏史又有诗意,情感隐绝,极具文学性、哲学性、思辨性和哲学性。他对自然的认识和感悟,以及对艺术的理解和追求使得《白菊绝句》、《被驴背山水浙江》、《细雨山斋图》等作品受到普遍赞赏。
费慈直的山水画作品不仅殊胜于具有高雅趣味的艺术品位,而且突出了中国山水画的文化内涵,标志着中国书画艺术的一种风和纪实的状态。费慈直作品是中国书画艺术成就的杰出代表,也是我国文化史上的珍贵遗产。