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学习国画是否需要从素描开始取决于学习目标和审美取向，传统国画与西方素描在理念和技法上有本质区别。
1. 传统国画的核心基础并非素描
国画以线描（如十八描）、笔墨技法为核心，强调“以形写神”。工具上依赖毛笔、宣纸、水墨，通过线条的虚实、浓淡表现物象，与素描的明暗、透视体系不同。例如《园画谱》作为传统教材，主要教授的是程式化的笔墨语言，而非素描结构。
2. 素描的辅助作用
对于希望融合中西风格的画家（如徐悲鸿体系），素描能强化造型能力。素描训练对写实人物画有帮助，尤其在解剖结构和空间关系上。但过度依赖素描可能导致国画失去笔墨趣味，沦为“水墨素描”。
3. 争议与流派差异
传统派（如潘天寿）反对素描介入，认为会破坏笔墨；
改革派（如林风眠）主张吸收素描优点，推动国画现代化；
实验水墨艺术家则可能完全脱离素描，追求抽象表达。
4. 入门路径建议
纯传统路线：可从书法、白描入手，临摹宋元名作，培养对笔墨的敏感度；
融合路线：先学短期素描掌握基本造型，再转入笔墨训练；
材料适应性：素描纸与宣纸特性差异大，需单独适应水墨渗透效果。
5. 东西方观察方式的差异
国画讲究“散点透视”和“意象造型”，如郭熙《早春图》的空间处理；素描依赖焦点透视和科学解剖。这种哲学差异决定了工具和技法的分道扬镳。
总结而言，素描并非国画必修课，但可作为选择性辅助工具。关键要明确：追求传统笔墨精髓需深耕本土语言，创新探索则可兼容并蓄。历代大师如八大山人无需素描仍成就非凡，而李可染的写生变法则得益于素描功底，路径选择最终取决于艺术观念。
