秦汉时期玉器造型

秦汉时期的玉器造型在中国玉器发展史上占有重要地位，体现了该时期政治统一、文化融合及工艺技术的进步。其艺术风格兼具写实与象征性，既承袭战国传统，又开创了新的时代特征，具体表现在以下几个方面：

1. 礼仪用玉的简化与转型

玉琮、玉璧的演变：西周以来的“六器”体系逐渐弱化，玉琮几乎消失，玉璧功能从祭祀转向装饰，出现“出廓璧”（如汉代双螭谷纹璧），边缘附加螭龙、凤鸟等镂雕纹饰。

玉璜衰落：作为组玉佩组件的玉璜减少，转而以单体佩饰形式出现，造型更简洁。

2. 佩玉体系的丰富与创新

玉组佩简化：战国复杂的多节组佩被单件佩饰替代，如“玉舞人”（多见于汉代，以阴线刻表现长袖舞姿）和“玉觿”（解结用具，造型趋于写实）。

韘形佩（鸡心佩）：由实用射具“玉韘”演化而来，主体呈心形，两侧透雕螭虎、云纹，线条流畅灵动。

龙形佩多样化：汉代龙佩常作“S”形屈曲，龙身饰勾连涡纹，头部细节刻画精细，体现“穿云腾跃”的动态感。

3. 葬玉制度的规格化与神秘色彩

玉衣制度：帝王贵族使用金缕、银缕或丝缕玉衣（如中山靖王刘胜金缕玉衣），由千余片矩形玉片编缀，反映生死观念与等级制度。

九窍塞：覆盖尸体九窍的玉器，如眼盖、鼻塞、肛塞等，材质多为青玉，意在防腐护魂。

玉握与玉琀：死者手中握猪形玉握（汉代常见“汉八刀”风格），口含蝉形玉琀，蝉象征重生，雕刻简练粗犷。

4. 实用器具与陈设玉器的兴起

玉容器：高等级墓葬出土玉卮、玉杯（如南越王墓觥形玉杯），器壁薄而匀，多饰勾连云纹或兽面纹。

剑具玉饰：剑格、剑璏、剑珌等“玉具剑”组件普及，纹样以螭龙、谷纹为主，凸显权势。

圆雕动物件：卧羊、等摆件出现，肌肉线条饱满，兼具写实与浪漫色彩。

5. 工艺技术的突破

镂雕与浮雕结合：如满城汉墓的“透雕双龙高钮谷纹璧”，采用多层次透雕，立体感极强。

“汉八刀”技法：线条刚劲简练，如蝉形琀仅用八刀刻出轮廓，展现大汉雄浑气象。

镶嵌工艺：玉与金、银结合（如金缕玉衣），或作为漆器、铜器上的装饰构件。

社会文化内涵

秦汉玉器折射出“长生不死”“玉德观”等思想，如葬玉体系源于对尸身不腐的追求；而龙螭纹的盛行则与帝王权力象征相关。工艺上，铁制工具的普及使深雕、镂空成为可能，推动玉器从宗教性向艺术性转变。汉代开通西域后，和田玉料大量输入，也为玉雕发展奠定物质基础。