徐湛国画教学第二十九集

国画教学第二十九集主要聚焦于写意花鸟画中“藤本植物”的表现技法，以下是核心要点与扩展知识：

1. 藤蔓的用笔技巧

- 中锋与侧锋转换：藤条勾勒以中锋为主，强调韧劲与弹性，行笔需有顿挫；老藤可兼用侧锋表现苍涩质感。

- 墨色层次：主藤用浓墨，辅藤渐淡，通过干湿对比体现空间感。藤茎穿插讲究“疏可走马，密不透风”的构图法则。

2. 叶片与藤花的搭配

- 破墨法应用：以淡墨点叶后，趁湿用浓墨勾筋，形成自然渗化效果。凌霄、紫藤等花卉需注意聚散关系，花苞用胭脂调曙红，开放花朵笔触宜轻盈。

- 色彩呼应：藤本植物常配以墨竹或山石，需控制整体色调。例如画葡萄时，叶可用花青加墨，果实以胭脂点厾，留高光显体积。

3. 构图的动态韵律

- S形骨架：藤本构图忌对称，以S形或C形主线引导视线，辅藤作“蟹爪式”或“垂露式”辅助线。

- 虚实对比：密集处可加苔点或蜂蝶增加生气，空白处题款平衡画面。

4. 经典范本参考

- 吴昌硕擅用篆书笔法画紫藤，藤条如屈铁；齐白石则以简笔写葫芦，突出墨叶与藤黄的色彩冲击。教学中常强调临摹与写生结合，建议观察真实藤蔓的缠绕规律。

5. 工具选择进阶

- 画粗藤可用狼毫斗笔侧锋皴擦，嫩枝选长锋羊毫表现柔嫩。生宣宜控制水分，半生熟宣更适合初学者练习墨色控制。

写意藤本需兼顾形神，墨色干湿与笔势连贯性是关键，可结合书法线条训练提升腕力稳定性。