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现代中国紫砂壶艺术领域涌现了许多杰出的名家，他们的作品在传承传统技艺的同时融入了创新理念，推动了紫砂文化的发展。以下是一些代表性人物及其贡献：
1. 顾景舟（1915-1996）
被称为“紫砂泰斗”，作品以严谨的工艺和古典美学著称。他擅长光素器，代表作《提璧壶》被誉为“现代紫砂壶的巅峰之作”，其制壶理念强调“形、神、气、态”的统一。晚年还系统整理了紫砂工艺理论，培养了众多高徒。
2. 蒋蓉（1919-2008）
女性紫砂大师，以花器闻名。她将自然界的蔬果、昆虫融入壶艺，作品如《荷花壶》《牡丹壶》色彩鲜活，开创了写实风格新境界。其独创的“蒋氏配色法”至今仍被效仿。
3. 徐汉棠（1933-）
顾景舟弟子，中国工艺美术大师。擅长方器与筋纹器，《四方开片冰纹壶》展现了他对几何线条的精准把控。他还创办紫砂研究所，推广现代设计理念。
4. 汪寅仙（1943-2021）
师从吴云根、朱可心，作品兼具花器与光器的精髓。《曲壶》融合蜗牛壳螺旋曲线，曾获国际博览会金奖。她在泥料配比和窑温控制上亦有突破。
5. 吕尧臣（1941-）
创新“吕氏绞泥”技法，通过在泥坯中嵌入不同色泽的泥料，烧成后形成自然纹理。《沙漠之舟》等作品具有水墨画般的意境，拓宽了紫砂的装饰语言。
6. 周桂珍（1943-）
顾景舟弟子，作品以气韵生动见长。《集玉壶》结合青铜器元素，被故宫博物院收藏。其壶嘴与壶把的线条处理尤为精湛。
7. 李昌鸿（1937-）
与沈蘧华合作的《竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金奖，首创将竹简文字刻于壶身，兼具文房雅趣与实用功能。
这些名家的成就不仅体现在个人技艺上，更通过教学、著书等方式推动行业整体发展。当代紫砂壶艺术在泥料（如稀有本山绿泥）、器型创新（如极简主义设计）、烧制技术（电窑与古法龙窑结合）等方面持续进步，而大师作品在拍卖市场屡破纪录，如顾景舟的《松鼠葡萄十头套组》曾以9200万元成交，反映了传统工艺的现代价值。紫砂壶作为国家级非物质文化遗产，其传承与创新仍是中国工艺美术的重要课题。
