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真正的好画，第一眼抓住你的往往是笔墨。我玩了这么多年字画，最深的体会是：笔墨就像人的骨骼和气血，经不起细看的一律是假把式。老画家的线条是有“生命感”的——你看那兰草的叶子，一笔下去，起笔、行笔、收笔都有力道转折，不是死板的一根线。用墨也是一样，好墨色分五色：焦、浓、重、淡、清，干了湿了都有讲究。比如齐白石的虾，墨色的浓淡就把虾壳的透明感画出来了；你拿手电侧光一打，真画纸面上的墨是吃进纸里的，有凸起的“笔触厚度”，而印刷品或假画摸上去是平的。这是最原始的鉴别点，一上手就能感觉出来。
常有人问我：怎么一眼看出画的好坏？我总说，别先看像不像，先看“气”顺不顺。好画有“画眼”，就是整幅画里最抓人的那个点，可能是一条游鱼的尾巴，也可能是山间一个小小的樵夫。这个点位置摆得好，整幅画就活了。比如画荷花，真名家的荷叶不是涂成一片死绿，而是枯湿并用，颜色有层次变化，留白处还透着“气”。造假画最难仿的就是这股气息，因为他们总想把每个地方都画“满”，结果反倒显得板、僵、塞。你坐远一米看，好画会跟你“对话”，假画看了只觉得累，这就是行家说的“死气”和“活气”的区别。
搞收藏，你得懂点材料的脾气。老画家的用纸有规律：民国以前多用生宣和半生熟宣，纸上有一层薄薄的“矾光”；现代仿的宣纸往往太糙或太滑，墨上去不吃。颜料更是关键，老画用的是矿物色，比如石青、石绿，用手指轻轻蹭一下，真品会掉细微的粉末，而化学颜料又艳又滑腻，摸起来像染布。还有装裱，老画装裱用的浆糊是小麦淀粉调出来的，干了以后是温润的米黄色；新仿的浆糊掺了胶，颜色发白、发硬。平时保养也要注意：别把画挂在阳光直射的墙上，湿度控制在50%-60%最好；展开时别用手直接摸画面，指纹里的油分对墨色伤害很大。对于没装裱的画芯，可以用无酸纸袋密封保存，放上吸湿剂。
太多人栽在“只看画家的名头大小”上。我在市场上见过“大名头”的假画，开价几十万，但笔墨全是当代人的描摹痕迹；也见过地方小名家的真品，两三千一幅，笔墨功力扎实，升值空间其实不低。误区之二：以为越“像”就是越好。徐悲鸿画马，八大山人画鸟，有的地方看着“比例不对”，但那就是画家故意留的“意”，是在写“神”不是在写“形”。还有一个实用技巧：如果一幅画下面盖的章是电脑刻制的（章边光滑如刀切），或者钤印的位置和画芯不在一条中轴线上，基本可以判定是后加款、假货。选购时多带个高倍放大镜（20倍够用），看画面里的网状纸纹是否完整，如果有涂改、挖补的痕迹，纸纹会断掉。
老藏家都懂：画是“怕干怕湿怕风吹”。挂画最忌讳的就是对着空调出风口和暖气片。我见过一幅黄宾虹的山水，在书房里挂了三年没换位置，结果画面上干裂出细纹，墨色也褪了一层。正确做法是：春秋两季挂画，夏天和冬天最好收起来；收画之前一定要在通风阴凉处“晾画半天”，让纸面回温，不然卷起来容易生霉。卷画时别硬卷，从下往上轻轻裹，画芯朝外。如果需要去裱，一定要找老字号的装裱店，别省那几百块钱，因为错误的托裱会把画的“筋骨”弄坏，导致以后没法再生揭修复。新手最容易犯的错是——用湿布去擦画框上的灰，水汽渗进画心，不出一年必起黄斑。
一幅画的题跋像人的“”，但要注意造假者也爱在这个地方动手脚。正常的题跋，字迹的墨色和画面的墨色应该统一，如果题跋墨色新、字迹抖（因为是临摹的），而画面墨色旧，那就是后加的字。收藏印也很关键：古代收藏家盖印的位置有规律——一般盖在画心左下方或右下方，现代人乱盖的话往往隔着空位。我在店里见过一幅画前面盖了十五个皇帝的印，但印色用的都是冲压的速干印油，一看就是假的。真正的老收藏印油渗进纸里，背面还能透出印记；新仿的印油浮在纸面，用手一捻就糊了。选购时多翻翻《中国画家印鉴汇编》这类工具书，和画上的印章一个一个对比，别嫌麻烦，这是最保险的保真方式。
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