油画欣赏的门道，我从这几点说起

看画先看笔触与颜料质感

油画跟别的画种最大的区别，就是那个“油”带来的厚重感和肌理。我这几年看画，第一步就是看笔触。老手画画，笔触是活的，有方向有力量，你凑近了看，能感受到画家画画时手腕的抖动、刮刀的力度。比如印象派那些画，颜料堆得厚，那种粗粝的颗粒感，摸上去（当然别真上手摸）是有起伏的。而现代印刷品或者高清仿品，笔触往往平、滑，要么是规则的网点放大，要么就是油墨堆出来的塑料感。再闻闻味道，老油画真迹因为亚麻仁油或者核桃油慢慢氧化，会有一股淡淡的油腥味混着灰尘的旧气，新仿品常常是一股刺鼻的化学漆味。

油画保养：别让阳光和湿气毁了它

很多朋友收了一幅好画，挂墙上就万事大吉，其实大忌。油画最怕三点：直射光、忽干忽湿、灰尘。阳光里的紫外线会让颜料里的色粉褪色，尤其是一些有机颜料，两三年就能看出差别。所以挂画的地方，最好避开朝南的大窗户。湿度也讲究，北方太干，画布会绷紧，时间长了容易裂；南方回南天太潮，画布会松，还可能长霉点。我自己的习惯是湿度控制在45%到60%之间。平时除尘用软毛刷（比如化妆刷）顺着画面轻轻扫，千万别用湿布擦。如果觉得画面发暗，那是光油老化了，得找专门修画的师傅用溶剂清洗后重新上光油，自己千万别乱涂维E或者护手霜——我真见过有人拿橄榄油抹画的，整张画最后全成了糊糊。

油画鉴别：从画布、内框到基底

鉴别油画真伪，不光是看画面。我碰到东西，先翻到背后。看看画布，老油画常用的是手工织的粗亚麻布，纹理不规则，而且因为年代久了，布面会自然发黄发脆。现代工业化生产的画布，织法均匀，颜色死白。再看内框，老内框的木条连接处是手工楔合，钉子也是老式的手打铁钉，锈得自然。新仿品多用气钉钉的，不锈钢钉或者新铁钉，光亮得很。再就是看画布边缘的颜料堆积痕。真正在画架上画出来的画，边缘会留下反复涂抹的颜料硬边，甚至能看到底层的颜色。如果是印刷品或者喷绘的，边缘是齐平的，用指甲轻轻刮一下（在边角试），真油画颜料是硬的、有厚度的，喷绘品一刮就掉一层薄薄的墨粉。

选购油画：别被“大师”和“名头”忽悠

不少刚入门的朋友，一听是“某某美院教授”或者“某某国际金奖”就掏钱。我劝你，先别看落款和证书。你先看画本身有没有灵气。一幅好画，不管写实还是写意，它的色彩关系是协调的，黑不单是黑，里面可能有紫、有蓝、有赭石；白也不是死白，会偏冷或者偏暖。第二，看构图和留白有没有想法，不是把东西填满就叫好。第三，对于所谓的“大师亲笔”，尤其是上世纪七八十年代的老画，最好找懂行的对照画家的笔法特征和签名风格。现在很多所谓的“名家油画”，其实是画工批量生产的行画，再配上一张书。我的经验是，价格远低于市场价的“名家画”，十有九假。与其花大价钱买一个不确定的名头，不如花小钱买一幅画家用心创作的无名小品，起码看着高兴，也保真。

常见误区：重“像”轻“神”，重“年代”轻“品相”

很多人欣赏油画，总拿照片的标准去衡量，觉得画得越像越好。其实从写实到写意，关键在对光影和情绪的表达。比如伦勃朗的画，黑的地方黑得深邃，但仔细看里面有层次，是为了突出主体。你要是只盯着“像不像”，就错过了油画最精彩的光影游戏。另一个误区是过分追求“老画”，觉得年份越久越值钱。老画能保存下来确实不容易，但品相太差、画面脱落严重、甚至修补过度的老画，其实收藏价值大打折扣。你买一幅十九世纪的肖像画，如果脸都糊了、背景也龟裂到看不清，那不如买一幅保存完好的当代精品油画。年份只是附加值，品相才是硬通货。

实用技巧：用手电和放大镜看“开门”细节

我带朋友看画，兜里常备一个强光手电筒和一把10倍放大镜。把手电筒贴着画面，从侧面打光，你能清楚看到色彩的厚度和笔触的立体感，真油画在这里会形成高低错落的“山脉”状，而仿品往往是平的。用放大镜看暗部的颜色，真画在暗处也不会一笔黑到底，往往是许多细小色点的混合，这是油画罩染或点彩技法留下的痕迹。仿品在暗部通常就是一团均匀的色块，没有这种丰富感。这些小技巧不能保证你完全不上当，但至少可以帮你过滤掉八成低劣仿品。另外，如果买的是国内当代画家的作品，尽量找画家本人或者画廊出具详细的购买凭证，画作背后最好有画家签名和创作年份的铅笔留字，那是保真的一个重要依据。