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选字画一上手，别急着看画得多漂亮，第一步先摸纸、看绢。纸和绢都有明显的时代特征，这比看风格还准。比如明代以前的绢，经纬线里基本没有特别均匀的，放大镜下能看到丝线粗糙、间隙大，因为那时候纺织技术有限。到了清代宫廷用的绢，基本是“库绢”，表面会刷一层胶矾水，摸上去光溜溜的，但时间久了容易脆裂。纸的差别更大：唐代多用麻纸，纤维粗、颜色发黄褐；宋元时期的纸常用楮皮或桑皮，打浆后纤维均匀，但纸面依然有“帘纹”；明末清初开始流行宣纸，尤其生宣渗化效果好。你看张大千仿石涛，为什么好多行家一打眼就叫假？就因为张大千在纸上做旧时经常用茶水或淡墨染，但那种底色是浮在纸面上的，用指甲轻刮能掉色末，而真正的老纸、老绢，色是从内往外浸的，这一点造假很难完全模拟。买老画先看绢纸的老化程度，自然包浆和人工做旧的光泽是两码事——老纸光泽是柔和的哑光，像老家具的皮壳，做旧的纸往往反光刺眼，或者故意做得很脏。
许多刚接触字画的朋友，看见画上盖了个“乾隆御览之宝”就兴奋，结果吃大亏。印章和题跋不是越多越好，而是要看它的传承关系和用印习惯。比如乾隆内府收藏的常用印有二十多方，但“乾隆御览之宝”这个印在不同年代有不同版本，康熙、雍正时期还没出现，如果是明代的画却盖了这方印，那基本是后加上的。还有一些常见的现代造假手段：把真画上的破烂裱头割掉，换上一段假的题跋。你去看那题跋的墨色，如果浮在纸面上不往里面渗，或者和画心本身的墨色新旧程度不一样，就要小心。再一个，注意题跋的书法风格是不是和那个时代吻合，比如董其昌的题跋书法有特点，你拿他早年和晚年的字体一比，力度、节奏都有差异。真正的老藏家给你看画，最怕听到的就是“这画上有某某的题”，他们反而更愿意让你看画的空白处，看纸张的老化均匀度，看接笔处是不是合理。别迷信款识，现在高仿的款识书法能临到九成像，但缺少的就是那种自然书写的气韵——真款是一笔呵成的，假款往往有描摹的油腻感。
这一条最考眼力，但也是区分真伪的核心。专业术语叫“骨法用笔”。你拿一幅山水，看它的线条，如果中锋用笔稳健、有弹性，墨色有浓淡干湿的变化，且每根线条都是“写”出来的，而不是磨出来的，那基本是画家的功力体现。许多仿品的问题出在线条的死板上，尤其模仿名家的“皴法”，比如仿倪瓒，他的侧锋皴笔枯中带润，仿品往往把皴法画成一排排的“火柴棍”或者乱糟糟的墨点，缺少疏密节奏。再说墨法：真的好画，墨分五色，黑的地方有层次，淡的地方不腥不脏。仿品有时候用墨太浓，一滩死黑；或者用水太多，墨色发灰。但也要特别提醒一点：有些“老画”本身就是当时的“行画”，比如清代扬州、苏州的一些画工给扇庄画的商品画，画工不差，但价值不高。这类画乍一眼漂亮，用笔也熟练，但没有个性，千篇一律，收藏价值远不如有个人风格的名家真品。所以光看画得“像样”还不够，要看它有没有那个时代的“气息”——从构图、题诗的安排、落款的习惯都能看出端倪，比如清代四王的画构图严谨有矩，而扬州八怪的画往往带有恣意夸张的文人脾气，你感受不到这些特色，就得小心了。
一幅字画的原装裱就是它的“”。旧画常有旧裱，比如明代的裱工多用米黄色的宋锦或洒金纸做覆背，用的浆糊里掺了花椒和明矾，防虫效果好，但时间久了覆背纸会发脆，而且折痕处常常有细微的断裂。清代早期裱工喜欢用“宣和式”或者“一色裱”，到了晚清民国，出现了“三色裱”，就是天头、地头用不同颜色的绫绢。仿品要模仿这个很难，因为老绫绢的花纹和现在新仿的完全不同，比如明代常见的“云鹤纹”或“缠枝莲纹”，新的织法纹样模糊、线条生硬。还有一个细节：老裱的轴头材质，紫檀、红木、象牙、瓷质的都有，轴头磨得发亮，有自然的包浆。如果画心本身年代不对，但装裱非常新，或者故意做旧（比如用泥巴涂在轴头上），你一闻就能闻到异味。保养上，很多朋友买了字画就卷起来塞在画筒里，这是大忌。最好是立着放在画箱或画柜里，不要叠压，湿度控制在50%到60%之间，不要阳光直射。如果画有折痕或者霉点，别自己用湿布擦或者拿刷子扫，那会毁了画心。最好找专业裱画师处理，有时候把旧裱直接揭掉重裱，反而会让画心延寿。
对于入门的朋友，我建议别一上来就追大名头。你看现在市场，一张齐白石的虾，署名带款的真迹动辄几十万几百万，但赝品比例极高。与其冒这个险，不如从地方名家、“小名头”入手，比如清代某些秀才举人、或者民国地方书画会的成员，他们的作品存世量不大，但笔墨功底扎实，价格合理。这一部分作品的真伪相对好判断，因为市面上很少人去仿这种小名头，而且你容易查阅他们传世资料的量和风格。再有就是看来源——比如从老一辈藏家手里直接转让的，要有原主人的题签或购买时的发票；或者是从拍卖公司的图录上看到的，要特别注意图录上的“出版记录”和“权威展览”。但千万别信网络直播间里那些“民间收上来、祖传的、海外回流的”说法，绝大多数是陷阱。还有一个很实用的技巧：买画前先拍高清照片，发到爱好者的交流群里，请几个不同地方的藏友一起看看，听听不同意见。很多行家虽然不会直接说“这是假的”，但他可能会说“这幅画的构图有点不对，按照画家的习惯这里应该有题诗”，这种暗示往往比夸赞有价值。
最大的误区是“越老越值钱”，这完全不对。比如明代大量的民间民俗画，比如一些木板壁画、纸本神像，虽然年代老，但艺术的学术价值和保存难度决定它价格并不高。再有一个误区是迷信“传承有序”，很多拍卖图录上写“著录于某书”，但那些书本身也可能是现代人编的，比如一些八九十年代出版的《某某画家全集》，里面收录的作品很多是当时家属或学生凑的，不能全当真。另外，小心“老裱头配新房”这种手法：造假者找一张真正的民国空白信纸或旧纸，把旧裱拆开，在纸上做新画，然后重新用老裱料包边，外行只看装裱旧就认为画心也真。这种情况你要重点看墨色的渗透度：新鲜画的墨在旧纸上会“吃”不进去，显得墨色浮在表面，和真正老画的墨色不一样。关于保养，还有一点很多人不知道——字画切忌长期卷着不放，每年春秋干燥的季节，要把画挂出来“透透气”，但绝不能挂在空调风口或暖气旁边。还有不要用樟脑丸直接塞进画轴里，樟脑丸挥发会腐蚀纸绢，更严重的是会引起墨色褪变。真要想防虫，用中草药比如花椒、茴香或者专门的檀香木屑，包在小布袋里放在画箱角落就好。
