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看国画第一眼，别急着看画的是什么，先看整体“气息”。旧画有旧气，新画有墨香，但行家更多是看笔墨里的时代感。比如明清文人画讲究“书卷气”，用笔含蓄内敛，线条有书法意味；近现代有了西洋影响，用墨就更讲块面、对比，像傅抱石、李可染那一批。你要特别注意“火气”——新仿的画，墨色往往浮在纸面，没有那种岁月沉淀后的沉着感。多看博物馆真迹，手头有点“标准件”印象，再去看市面上的画，气息对不对，一眼就能有个七八分判断。
国画的载体，纸和绢是最常见的。清中期以前的画多用生宣，但明清绢画也常见。上手摸一摸，真老绢有酥脆感，颜色自然泛黄，表面看得见经纬纹，而且因为年代久，绢丝会自然断裂，包浆也均匀。新仿的绢往往染色做旧，颜色发“死”，比如重铬黄染出的旧色偏灰暗，用手揉搓还可能掉色。纸就更讲究了——元代以前多用麻纸，宋元间有皮纸，明代开始多用宣纸。真老纸的帘纹清晰，断口处纤维松散，新纸则纤维紧实、帘纹模糊。你可以用指尖轻轻捻一下画心边缘，老纸的“包浆”会有一种滑中带涩的质感，新纸则干涩或过分平滑。
款识是画家的“签名”，也是最容易露馅的地方。先看字体风格是否和画家一惯风貌吻合——比如齐白石的题款笔力雄健、字有金石味，伪造的常常软绵绵或刻意颤抖。再看位置是否符合时代惯例：明代以前很少在画心上大篇题字，清代以后才开始流行长题。印章更要细看：真印的边框干净，朱文印的笔画边缘有自然渗化；新印往往边缘锋利，印泥过艳，或者篆刻刀法生硬。另外，年款一定要查干支——历史上常有假画把“乙丑”写成“己丑”，年份对不上。收藏印更是断代关键，比如项元汴、乾隆内府收藏印都有固定格式，做旧很难乱真。
俗话说“三分画，七分裱”，装裱本身也是鉴别的窗口。老装裱用的绫子织纹细密、颜色自然，比如清代的“花绫”图案有暗花，手感柔韧。新裱的绫子往往图案生硬、经纬稀疏，有的还用机器织化纤料，一摸就露馅。轴头也有讲究——红木、紫檀、牛角是常见的，年代久的轴头会自然磨损，包浆温润。新仿的轴头要么光亮度太高，要么做旧过度像涂了泥。还有裱褙纸，老裱背后常有自然虫蛀或水渍，新裱往往一色新净，或者故意撕几个破口做假虫蛀。拿到手先看裱工是否与原画风格匹配：文人画配素绫，工笔画配花绫，皇室画用金笺，这也是一种知识体系。
国画最怕三样：潮、光、虫。南方梅雨季，画要悬挂在离地一米以上的墙面，柜子后面绝对不能挂，因为墙体容易返潮。北方则要注意干燥卷曲——遇到大风天，画心会因缺水而开裂。卷画时一定要将画幅向外，由下往上卷，不能像卷报纸那样随意揉。挂一个月一定要收起来休息，别长期暴露在光线里，尤其是紫外线，能让墨色褪得面目全非。存放用樟木箱最好，没有的话买无酸纸或棉布包起来，千万别用报纸，油墨会沾染画心。遇到霉斑，不要自己拿湿布擦，建议找专业修复师傅；小范围虫眼可以用棉签蘸极少量花椒水轻点，但绝不能沾到墨色上。
市面常见的几种坑：第一，拿印刷品当手绘。真迹笔墨有干湿浓淡变化，印刷品放大镜下是规则的网点。带个高倍放大镜，看人物衣纹或叶子边缘，有没有自然的洇散。第二，“高仿代笔”最难防，比如齐白石晚年就有弟子代笔、自己落款。这类只能多看真迹标准件，体会笔法的“连贯性”——真迹每一笔都气韵贯通，代笔的笔断意连处总有点涩。第三，别信“祖传”“故宫流出”之类的故事，真正的好画极少会在小贩手里。第四条铁律：永远先看画再看名头——张大千仿石涛的画，比很多二流画家的真迹有价值，但市场上拿假石涛当真石涛卖的更多。别冲动，多上手，多看博物馆图录，学费可以少交。
