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搞明白一幅作品，先得认识它的“骨架”。最核心的部分是画心，就是书画创作的本体，宣纸或绢帛上那幅画或那篇字。很多买老货的朋友容易忽视的一个细节是诗堂——画心上方的空白区域。古人常请名人在诗堂上题诗、写跋，诗堂不仅是装饰，更是鉴定真伪、理清流传脉络的关键。比如一幅清代的山水，如果诗堂上有同时代收藏家的题跋，说明它至少是被认可的旧藏。题跋则藏于画心两侧或底部，字数长短不一，内容多是品评、考证或记录。看题跋时，特别要注意字迹风格是否与画心一致。有些新仿品会乱拼题跋，字体生硬，像是硬凑上去的。
装裱就是书画的“衣服”，选对装裱方式能保护作品几十年。立轴常见的结构是：天头、地头、隔水、惊燕带。天头在上，地头在下，中间是画心。地头通常比天头短，比例大概在 3:1 到 4:1 之间。新手容易踩的坑是认为装裱越华丽越好。实际上，清代宫廷书画多用花绫装裱，民间则多用素色锦缎。如果你遇到一幅标着“明代”的作品，装裱用的却是化学染料加工的锦缎（颜色刺眼、易掉色），那基本就要打个问号。老装裱的浆糊用的是面粉调制的，手感偏硬但不脆；新仿的浆糊里加了胶，摸起来发黏。买画时，可以轻轻捏一下裱件的边缘，如果硬邦邦像纸板，八成是最近翻新的。
印章是书画的“”。名家常用印章有姓名印、斋馆印、闲章、收藏印。鉴别时，先看印泥。老印泥用朱砂、蓖麻油和艾绒调配，颜色沉着自然，渗入宣纸后呈微凸状，闻起来有股油香味。新印泥为了廉价，用化学颜料加凡士林，颜色浮在纸面，摸起来黏腻，时间久了会褪色或泛白。再看印文字形。名家印章刀法深厚，转折有力度。如果用放大镜看印文边缘出现模糊、断裂，可能是电脑刻的仿印。不过要提醒一句：印章只能辅助判断，不能做唯一凭据。我就见过高仿品，印章做旧后跟真的一模一样，但墨色和纸张不对路。
墨色是行家最看重的“气韵”。老墨用松烟或油烟制成，研磨后色泽温润，浓淡层次分明。而新墨多用化学墨汁，书写或绘画时干得快，笔画边缘显得僵硬，缺少“活”的感觉。放在光下侧看，老墨有隐隐的反光（含胶较少），新墨则发白或发灰。纸张也有讲究。宣纸按料性分生宣、熟宣和半熟宣。生宣吸水性强，适合写意画；熟宣不吸水，适合工笔画。但老纸放置几十年后，颜色会自然泛黄，表面出现“包浆”，摸起来光滑但无火气。有些仿品故意用茶叶水或酱油熏染纸张，你把它对着光看，会发现颜色分布不匀，而且染过的纸会发出刺鼻的霉味或酸味。
书画最怕两样东西：潮湿和曝晒。家里挂字画，建议挂在通风的客厅或书房。卫生间、厨房、靠外墙的位置坚决不挂，因为湿气会让纸张长霉斑、虫蛀。南方的雨季，最好把书画卷起来放进樟木箱，里面撒点天然樟脑块（别用合成樟脑丸，会腐蚀纸张）。展开时，手要洗干净，最好戴上白手套，手上的油脂和汗渍粘在纸面上时间久了会发黄。如果发现画面上有轻微霉点，别急着用水擦，先用软毛刷干刷掉表面霉灰，然后送到专业装裱店处理。自己涂酒精或水，很容易把墨色洇开。
很多人买书画只认作者名气，这是最大的误区。举个例子，同样是清代画家，有些地方小名头的作品艺术水平极高，但价格只有大名头的十分之一，而且造假少，真品更容易遇到。另一误区是迷信“旧画必真”。有的仿品本身就是民国时期仿的，如今也有七八十年历史，纸张、印泥都做旧了。鉴别时你得看笔法：真品的韵致是贯通的，比如山水画的皴法自然有序，仿品则显得生硬、堆砌。最后，建议新手从“小件”入手，比如册页、扇面。这些作品尺寸小，造假成本高，反而真品多。买之前多看博物馆实物，多上手比对，别光看图片下单。
