李浩林在当代书画圈里不算那种大红大紫的画家,但属于画功扎实、路子正的那一类。他主攻山水,兼带花鸟,早年师从岭南画派某位老先生,后来又在江浙一带游历多年,画里既有岭南的湿润灵秀,又融进了江南的含蓄雅致。所以他的画作价格不是那种突然爆炒出来的,而是随着收藏圈里慢慢有了口碑,一点点涨上来的。目前市场上流通的他的作品,以四尺整张、斗方和扇面为主,题材上江南水乡和山居图最受欢迎。
这个得看具体情况。他的一幅四尺三开左右的山水小品,在正规的画廊或拍卖会上,大概在两万到五万这个区间。如果是大幅的、创作时间在八九十年代的精品,比如那种带有明显个人风格的青绿山水,价格能到八万以上甚至更高。但要注意,这个价不是绝对的。画作的新旧、品相、有没有题跋、来源是不是清楚,都会直接影响出手价。我建议你去翻翻近一两年几个主流拍卖公司的书画专场图录,看看他的作品成交记录,那个数字比听任何人说的都准。
这行里最怕的就是买到假货。李浩林因为价格还没到天价,仿他的人不算太多,但要小心那种“流水线仿作”。几个要点你得记住:第一,看他用墨。他习惯用宿墨调花青,画里的远山和云雾会有一种特别的灰蓝色,墨色不是死黑,而是透着亮。第二,看他的树。他画松树,枝干喜欢用那种碎笔点苔,但点得很自然,不是机械地重复。仿品往往点得太密集或者太规矩。第三,看落款。他的字是学米芾的,字迹偏瘦硬,捺脚有顿挫感。你可以找一件他早年的真迹,把那几个常见字比如“浩”“林”“画”的写法记在心里,一对比就能看出差别。
如果预算有限,我建议你优先考虑他九十年代末到2005年之间的作品。那段时间他刚摆脱了早期模仿老师的面貌,个人风格开始成熟,但市场上还不像现在这样认可,所以价格相对合理。现在的他在世画家,新作价格会偏高一些。另外,扇面和小斗方是他的利润空间最小的形式,因为画框成本低、用料也省,但收藏价值不低,特别适合新手入门。购画时,最好能亲眼看看画心有没有揭层、水渍或者霉点,这些都会影响以后的出手。
李浩林喜欢用生宣作画,生宣吸墨快,但也容易受潮变形。如果你买了他的画册页或者立轴,千万别挂在厨房、卫生间或者临街的墙上,湿气和油烟是大敌。最好用无酸纸或者老宣纸做托底,然后放在画盒里,盒子里放几包硅胶干燥剂。挂画时,避免阳光直射,尤其是那种现代装裱的亚克力玻璃框,要是阳光晒一天,画里的矿物颜料会褪色得非常快。每年春秋两季拿出来透透气就行,别频繁卷展,不然宣纸的纤维会疲劳。
第一个误区:“他画得越细越值钱”。很多人以为李浩林画得精细就是好东西,其实他厉害的地方在于“虚”,那种水墨氤氲的效果才是他的绝活。反而那些刻意画得密密麻麻的仿品,往往是用笔堆出来的,看着像“工笔”,其实一点味道没有。第二个误区:“有题款就一定真”。现在很多仿品都带着题款,甚至还有伪造的出版物图录。我更看重画上是不是有藏家早年盖的收藏章,或者画背面的裱工是不是老裱。一张画只要来源清白,比如是从老藏家手里直接收的,比看题款靠谱得多。