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油画的基底是画布或木板，老油画一般用亚麻布或棉麻混纺布，纹理较粗，经纬线清晰，而且时间久了布面会有自然的松弛或轻微脆化。你用手轻轻摸画布背面，如果是新仿的，往往用化纤布或者细密平整的棉布，摸起来滑溜、弹性太大。还有一点，老油画背后常能看到钉子锈蚀的痕迹或者木框发黑的印子，那是几十年空气氧化造成的。新仿的要么干干净净，要么故意做旧——做旧的痕迹不均匀，像洒了一层灰或者刷了酱油水，仔细看能发现颜色浮在表面，没有渗透进去。另外，老画布的绷框边沿常常有残留的旧胶或漆面剥落，新画框则棱角整齐，胶痕死板。
真正有年份的油画，颜料层会自然老化，形成细密的龟裂纹，行里叫“开片”。开片的纹路要顺着画面笔触的走向，深浅不一，而且裂缝里会积攒深色的灰尘。把画拿到侧光底下斜着看，开片最明显。如果是人为做旧，裂纹往往走直线或者呈网格状，太整齐，用力擦一下还会掉粉末。另一个重要特征是“反铅”——老油画里某些白色或浅域会泛出一种灰黑或蓝灰色的小点，那是含铅颜料和空气中的硫化物反应的结果。新画很少出现这种变化，或者用化学药水速成出来的“假反铅”，看起来像脏污，用湿布一擦能擦掉。还有，老油画的颜料层通常有凸起的笔触感，摸上去有厚度，但整体干透，有哑光或半哑光效果；新画如果用了丙烯颜料代替油画颜料，表面发亮、像塑料，而且干得极快，没有那种“一层层叠起来”的厚重感。
很多藏友一看到画面角上有名家签名就激动，其实签名是最容易被仿的。老油画的签名一般和颜料层是一体的，颜色会略微渗进周围，而且笔触和画面其他部分风格一致。用放大镜看，新签的签名浮在颜料上面，颜色鲜亮，边缘清晰得像刚写上去的。还有，签名位置如果被画框挡了一部分，要小心——很多仿品故意把签名藏到框后面，让人不敢拆框查验。背板信息也很关键：老油画背后常常有老藏家贴的标签、旧画展的条码、或者艺术家工作室的印章。这些纸标签一般发黄发脆，胶水是自然老化变褐，不是整片新贴的透明胶带。仿品背后的标签常常是打印的字体，排版现代，纸张颜色死白，一看就是近期产物。如果有手写的备注，注意对比墨水氧化程度——上世纪中期的碳素墨水颜色发暗，不像现在的中性笔那么黑亮。
油画最怕三样：强光、潮湿、温差大。不要把油画挂在西晒的墙上，紫外线会让颜料褪色，尤其是那些便宜的合成颜料，两年就能看出明显变化。湿度控制在50%到60%之间，太干会加速画布脆裂和颜料剥落，太湿画面背面容易长霉点，霉点一旦渗入颜料层就很难清理。悬挂时，画布背面要保持通风，别贴墙太紧，可以在画框背后垫一小块软木塞。平时灰尘用软毛刷轻轻扫，千万不要用湿布擦画面，水分渗进开片裂缝会带起颜料。如果有局部污渍，让专业修复师处理，自己用橡皮擦或酒精都会造成不可逆损伤。长期存放时，画作最好平放，上面盖一层无酸棉纸，不要叠压，避免颜料互相粘连。
如果你刚入这行，建议先从二十世纪七八十年代的国内学院派油画家入手，那时候的作品风格扎实，画家功底好，而且存世量大、价格相对亲民。买之前重点看画布类型、内框是否用老木料、背后有没有留画家的原始签名或创作时间。另一条路是收有明确出版记录或展览记录的油画，比如曾经上过老画册、或者有当时美术馆的借展标签。这类作品来源清晰，以后转手也方便。实在拿不准的时候，可以请人做红外线扫描，看画面下面有没有草稿或改动的痕迹——很多老画家会在创作过程中反复修改，这些隐藏的草图反而是真品的一个有力证据。
很多藏友花冤枉钱，是因为太听卖家讲故事：什么“祖传的”“从欧洲老宅收回来的”“某名家赠予友人的”。故事归故事，东西看的是本身。有的新手看见画面脏旧就觉得是老的，其实刻意用烟熏、埋土、刷泥水做出来的假旧，味道很冲、颜色发闷，而且表面有一种黏糊感，拿白色纸巾一擦能擦下黄色来。还有一种误区是只看画不看框：有些老画框很精致，但画芯是后配的仿品。反过来，也有真品被换了劣质新框。建议你每次看画，第一件事就是把画从框里取下来，翻过来看背面夹层。还有，别以为“宗教题材”或者“大尺寸”就一定是值钱的老东西——这类仿品恰恰最多，因为能卖高价。真正有价值的油画，细节处经得起放大镜推敲，而不是远看唬人、近看一片模糊。遇到心动的画，给自己一个冷静期，第二天再去看，往往能发现之前没注意的破绽。
