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字画的真假，首先要从“材料”上看。老纸有它独特的“包浆感”，不是光亮的，而是温润、有点泛黄或者自然陈旧。你拿手电筒侧着照，老纸的纤维纹理是疏松、均匀的，不像新纸那么紧实透亮。墨色也是关键：老墨入纸，会吃进去，墨色有厚度，干后显得沉、润，甚至能看出墨的层次；新墨或假墨往往浮在纸面上，颜色发贼、发亮，或者干巴巴没精神。我自己看画的时候，常会轻轻揉一下纸边，感受它的韧性和弹性，老纸柔韧不易碎，新纸要么脆要么太硬。
很多现代仿品，印章是最容易露馅的地方。古代名家用的印泥，主要是朱砂和植物油脂混合的，时间久了会渗进纸纤维，颜色深沉且边缘略微扩散，像“吃”进纸里一样。你换个角度看，老印泥有那种自然的油润感，不是浮在表面的生红。而新仿品多用化学印泥，颜色鲜红、刺眼，干巴巴地浮在纸上，缺乏渗透感。还有一个笨但有效的办法：拿一张干净的白纸，对着真印和仿印的印文仔细看笔画——真印章的刀法利落、线条有粗细变化，仿的往往是电脑刻字或翻模，边缘光滑、死板，没有“金石味”。
老一辈书画家都有自己固定的运笔习惯，比如某位大师写“一”横，收笔喜欢回锋带个小勾，或者某个字的偏旁特别舒展。这些习惯很难被模仿者完全复制。遇到可疑的字画，我习惯先看一两处“闲笔”——比如签名里的某个点、画中不经意的一笔枯笔。仿者通常会把注意力放在主干上，忽略这些小地方。另外，落款的行气也很重要：真迹的款字和画面是“一气呵成”的，字的大小、位置、笔墨干湿都跟画意相衬；仿款往往生硬，像是后来补上去的，有时还隔着一种“不对味”的距离感。
很多朋友只看正面，忽略了装裱和背面。老画经过多次修复、装裱，背面可能留有清代或民国时期的托纸，纸色发黄、有断裂痕，甚至能看到当年裱画匠用的小记号或者价码条。如果一幅号称明代的作品，背面用的是纯白、无旧痕的现代纸张，那就要警惕了。还有一个实用的细节：看看画心与裱边交接的小缝隙，有没有重新修补的痕迹。真品的老裱，糊胶痕迹自然，扯开一角能看到纸的纤维完整；仿品裱工往往用新胶、新纸，边缘平滑得像切过一样。
真迹有一种“透气感”，就是你盯着看久了，不会觉得画面闷、死、板。比如一幅山水，真迹的墨色变化是活的，墨的浓淡干湿在纸上自然过渡，像有呼吸；仿品则像“刻”上去的，墨色僵住不动。这种“火气”在行内叫“生”，新画往往火气大、色调生硬，而老画经过岁月洗礼，颜色变得柔和、沉稳，有一种说不清的“旧味儿”。你如果拿不准，可以把画放在弱光下眯着眼看，真画的整体气韵是连贯的，假画往往会有一处特别跳、或者几处明显不协调。
鉴别之后，不会保养等于白费。字画最怕三样：潮、光、虫。挂画的房间湿度最好控制在45%到55%，太干会裂，太潮会发霉。千万别让太阳光直射，紫外线是字画的杀手，半年就能把颜色晒褪。卷画时注意两手托住画轴，别单边拽，容易把画心扯裂。一年里最好选个干燥的秋天，把画展开通风半天，再卷好放进樟木箱或密封袋，放几粒无味的防虫片。尤其忌讳用塑料袋长期密封，闷久了画会发黄点。每一幅老字画都有一段故事，用心对待，它才陪你走得远。
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