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老纸张和绢本，上手的感觉和新东西完全不同。比如宣纸，明清时期的宣纸表面有一层自然包浆，摸起来温润、略有涩感，不像新纸那样光滑、发亮。对着光看，老纸的帘纹清晰但柔和，纤维分布有疏密变化；新纸的帘纹往往太整齐、太僵硬。绢本更明显，老绢经过几百年氧化，颜色会变成深米黄或褐黄色，而且颜色渗入纤维内部，不是浮在表面的。你可以用指甲轻轻刮一下绢面—老绢的丝线已经脆化，刮上去会有点起毛感；新仿的绢通常加了胶矾，刮起来偏硬、发亮。另外，老画芯上的折痕、虫蛀孔洞边缘自然老化，虫洞不规则、边缘有黄晕；人为做旧的虫洞则太圆、边缘干净。这点是造假者很难完全模仿的。
墨色、印泥在鉴定中非常关键。真正的古墨，墨色沉入纸里，经年累月会形成一种干枯的“哑光”质感，特别是在积墨处，隐隐有微小的龟裂纹，这叫“墨霜”。新墨或者化学墨汁，颜色往往浮在纸面，遇水一擦就掉，而且有刺鼻的工业味。再看印泥，明清多用朱砂或朱膘，时间久了，印泥会渗入纸纤维，边缘有细微的油润晕散，颜色偏沉稳的暗红。而现代印泥，尤其加了红粉的，颜色鲜亮、发“跳”，放大镜下能看到颜料颗粒浮在纸上，没有渗入感。还有一点：老画上的印泥如果和纸张同时老化，印文边缘会有自然的磨损，甚至部分缺失，仿品常常印得太完整、太新。
买画最怕买错作者，款识和题跋就是核心证据。真迹的落款，笔法、字形、墨色都和画家本人的用笔习惯一致—比如大写意画家的字通常有爆发力，小写意画家的字偏工稳。仿品最常出问题的地方就是“拖笔”和“折转”：真迹行笔流畅自然，一笔到底；仿品因为要模仿，常有停顿、抖动、墨色不连贯的现象。题跋也要仔细看，古代藏家、鉴赏家的题跋不是随便题的，内容、称谓、时间、印章都对得上才行。比如“某某仁兄雅属”这种词儿，明代多用“惠存”“法鉴”，清代才开始普遍用“雅属”，如果一幅伪作题清人款却用了民国的客气话，时代就岔了。最好多找几幅该画家的真迹图片对照着看，尤其是风格变化的几个关键节点。
古画经过历代装裱、赏玩、收藏，会留下明显的流传痕迹。第一个是包浆：老画芯边缘和托裱纸接触的部分，会有一层自然形成的暗色包浆，手指摸上去滑而不腻。新作旧的东西，包浆要么没有，要么用茶水、酱油硬熏出来的，闻起来有酸味或化学味。第二个是补缀痕迹：几百年的画，难免有破损、虫蛀，老画家或藏家会用相同年代的老宣纸仔细补上，补的地方颜色、纤维和原画芯高度一致，但细看会有一丝接笔的痕迹。现在造假者常常省这一步，直接在新纸上做旧，破洞处不做补全，或者用现代纸糊上，一眼就能看出来区别。另外，老画的裱头（天杆、地轴）往往是紫檀、楠木之类硬木，包浆厚重；新仿的常用普通木材或者塑料漆皮，轻飘飘的。
书画到手，不懂保养等于白买。第一个原则是避光，太阳光直射三五天，墨色就会减淡，尤其是没经过固色处理的朱砂、石绿，紫外线能直接让它们变灰。所以我建议挂在朝北的墙上，或者用防紫外线的玻璃框。第二个是温湿度，相对湿度控制在50%到60%之间最好，太湿画芯容易生霉、起斑；太干，纸绢会变脆、开裂。南方回南天时，可以在画框背后放几包变色硅胶，吸湿效果不错。第三个关键是手：换画、收卷画之前，一定要洗干净手、擦干，手上汗和油脂粘上去，时间久了会留下黄手印。如果画有点脏，别用湿布擦，用软毛笔扫一下浮灰就够，实在有污渍，交给专业的装裱师傅处理。
新手买书画最容易踩的坑，第一个是“名家大名头”的错觉。比如某位画家市场认可度高，赝品就特别多，你看到一幅落款、印章都对的画，价格比市价低一半，大概率是仿品。我的经验是：多关注二三线书画名家的真品，赝品少，性价比较高。第二个误区是只相信“传承有序”—什么名家旧藏、出版著录，这些如今都可以造假，要看仔细是不是真的出版过、展览过，可以查查出版物和展出记录。第三个实用技巧：买画最好带一个高倍放大镜，专门观察纸的纤维、墨色、印泥颗粒。重点看画芯折叠处和边缘，旧画边缘是自然磨损、纤维外翻；新仿的画边缘用刀裁或水切，太整齐。另外，如果有机会，买画前要问清“是否接受第三方专业机构鉴定”，能接受的基本靠谱，不敢答应的十有八九有猫腻。
