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字画鉴别，纸张是第一道门槛。老画用的宣纸，手工抄制，质地绵韧，表面有自然的毛燥感，迎着光看，纤维分布不均。现代机制纸则过于平滑均匀，反光强。墨色也能透露年份，老墨研磨后渗入纸中有“吃墨”的层次感，墨色沉着，即使浅淡也透着润泽。常见赝品用化学墨汁，刚画上时黑亮，干后发灰，放大镜下看边缘死板，没有自然晕开的过渡。尤其是绢本画，老绢经几百年变黑变脆，纤维间有龟裂纹，新仿的绢刷了黑茶或酱油色，颜色浮在表面，手指一蹭就掉。
很多藏友第一眼看款识，这没错，但最容易栽跟头。真迹的题跋，笔势自然连贯，蘸墨的干湿变化和正文风格一致。假画常找后人照着描，转折处顿挫生硬，墨色重的地方还会“洇成疙瘩”。印章是重要辅助，老印泥用朱砂和艾绒，压在纸上多年后，印色会沉进纸纤维里，表面有一层薄薄的油光。新仿印泥浮在纸面，像刚盖上去的，而且边角太过锐利。还要注意“压印”——真画里作者往往在落款后有意无意把印盖在笔画的空隙上，假作则常常乱盖，印和字“打架”。别迷信钤印多就真，有的作假者干脆把名家全套印章刻齐，但印文避让、章法布局的细节很难完全仿对。
原装老裱比后揭裱要可靠得多。老裱的绫绢颜色自然发闷，远看整体，近看颜料颗粒感明显，而且天地杆磨损处有使用留下的油汗痕迹。迎光看裱件背面，老纸的帘纹清晰柔和。如果是“揭裱重装”过的假画，背面往往发白、发硬。另一关键是“包浆”——真画经过多年触摸、悬挂，画面整体会有一种柔和的旧气，就像古书卷的纸边微微泛黄，卷起来再摊开，褶皱处的墨色会自然断裂。新仿画为了做旧，会用茶水熏、烟灰搓，包浆只停留在表面，用湿巾轻轻一擦就褪，或者故意弄得很脏，远不如真品那种日积月累的“熟润”。
纸、墨、印都能造，唯有笔法和气韵骗不了行家。比如画大写意花卉，真迹往往是“一笔成形”，从起笔到收笔，墨色有由湿到干的自然过渡，笔力贯穿到纸背。假画要么反复描补，要么墨色平板。写意人物画，衣纹线条必须与骨骼肌肉结构吻合，假作常出现该流畅时断笔、该顿挫时滑脱的毛病。还有“飞白”与“涨墨”——真画中的飞白是笔速和控墨使然，边缘有毛刺；假画为了模仿，用干笔在纸上蹭，线条单薄。涨墨则要求墨和水在纸上渗透均匀，假作常控制不好，糊成一团。多去博物馆看真迹高清图，把名家不同时期的用笔特征记在心里，这是任何书本都代替不了的“眼力”训练。
字画到手第一件事：避免直接接触紫外线，日光灯和阳光直射一年就能让纸张变脆、颜料褪色。存放时用无酸纸或棉布包裹，外面套塑料袋防潮，柜子里放硅胶干燥剂。千万别用报纸，油墨会印到画上。悬挂时离地一米五以上，别靠近厨房、卫生间。选购方面，别轻信“祖传”“回流”的故事，多关注画家特别擅长的题材——比如齐白石画虾多，但你拿一幅“齐白石牡丹图”，就得格外小心画风习惯。对方声称是冷门画家作品，更不容易验证。最好上手看，比如去拍卖会预展、画廓，亲自触摸纸张质地和装裱平整度。刚入门建议从民国小名头或当代名家价位较低的作品起步，不要一上来就追宋元或“清四王”，那里面十有八九是学徒仿品。
很多人以为画上有著录、出版过图录就一定是真，其实一些图录本身就有问题。上世纪八九十年代某些拍卖图录，为了创收，收了钱就给你印上，现在这批假画就成了“有据可查”的。还有人迷信“老藏家旧藏”，其实近几年出了不少新套路：做假者专门买清代空白老纸，在上面画伪作后，再找真正有年头的包装盒、木匣子装起来，卖的就是一个“传承有序”。另一个误区是把“旧”当“真”——有的画明明纸上全是虫蛀和发霉，但画得粗糙不堪，是后人故意在老纸上乱涂的。记住：旧纸老裱救不了烂画，“看着像”和“讲得通”都不是真，只有笔法、墨气、气息三者合一，才能放心掏钱。
