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老玩家常说“远观其势，近取其质”。拿到一张国画，先别凑近了抠细节，退后一米，看整幅画的“气”顺不顺。气韵这东西很虚，说白了就是画面里有没有一股贯穿始终的生命力。山水里的云雾是不是能流动，花鸟的枝干是不是有向上的劲头，人物的衣纹是不是有风吹过的动态。好画的气韵是含蓄而绵长的，像老茶的回甘，越品越有味道。差的画往往要么气势被塞满，要么空荡得像一张死纸，没有呼吸感。多到博物馆看真迹，把这种感觉记在心里，比看任何印刷品都管用。
国画最见功力的就是笔墨。真正的好画，用笔有“骨”。你看山石的皴法，一笔下去，既要有力度能把纸吃住，又要能自然散开形成枯湿浓淡的变化。勾叶筋的线条不能像描红一样浮在纸面，而要像写字那样有起笔、行笔、收笔。墨色分五色，焦、浓、重、淡、清，如果一幅画里墨色死板一片，没有层次变化，那基本是印刷品或者急就章。拿手电筒侧光看，真迹的墨色会有一层薄薄的浮光，墨迹入纸有厚度；印刷品则是一片均匀的平滑，毫无生气。这一点在鉴别老画新仿时尤其好用。
国画载体不同，直接关系到画的寿命和气息。老纸（比如明清时期的宣纸）因为自然老化，颜色是暖黄的，带一层温润的包浆，托在手上有坠手感。新纸要么死白，要么用茶水染出假旧，那种颜色浮在表面，不透。绢本更讲究，老绢的经纬线粗而不规则，经过几百年触摸，绢面上的光泽是酥润的，像熟透了的老玉。新绢或者机器织的绢，纹理太齐整，手感也发硬。你买画时，不妨轻轻捻一下纸边，好的手工纸有韧性，劣质纸一捻就碎末子掉下来。
题款和印章是作者最后的签名，也是最容易露马脚的地方。真迹的题字跟画面风格是一致的，画家写字的笔法、力度、大小都和自己画画的用笔习惯一脉相承。如果题款的字像另一个人写的，或者软绵绵没有骨力，那就要小心。再看钤印的位置，老玩家讲究“印不过三”，而且印泥的颜色是沉在纸里的朱红色，带一点油光但不出界。现在很多仿品用化学印泥，颜色刺眼，遇水就糊。还有一个实用技巧：把画拿起来迎着光，从背面看印章，真印因为用力摁下去，背面的印泥痕迹是凹进去的，假印则是平的或者直接印透。
国画最怕三样东西：太阳直晒、潮湿和灰尘。千万别把画挂在西晒的墙上，紫外线半年就能让墨色褪一层。南方的梅雨季，画心容易受潮发霉，最好拿无酸纸包好放在樟木箱里，里面放几颗天然樟脑丸（不要用合成的那种，会伤纸）。每年春秋两季，找一个干燥无风的日子，把画轻轻展开“透气”半天，但不能卷得太紧。有折痕了也别慌，找专业的装裱师傅揭裱，别自己拿熨斗烫，那种高温会把墨色和绢丝都毁了。再讲究一点，挂画和收画时要戴白棉手套，手上的汗渍对纸绢是慢性腐蚀。
很多刚入坑的朋友一上来就盯着齐白石、张大千这种大名头，结果十有八九交学费。其实真正的行家挑画，先看画本身的气韵和笔墨功夫，不在意落款是谁。同样二百块的预算，一张不知名画家的精工小山水，比一张仿名家的粗制滥造品要值得多。另外一定要留意画的“品相”——有没有大面积的霉斑、虫蛀、水渍或者修补痕迹。小折痕不算大事，但如果有明显的“补色”（后人在缺损处重描），那画的完整性基本打折扣。买之前问清楚能不能退货，哪怕口头说一句也行。别听卖家讲故事，什么“祖传的”“从某某拍卖会流出来的”，你只看画，看纸，看笔墨，这三关过了再谈来源。
