工笔画是国画中最见功力的门类之一,讲究“以线立形”,用笔细密、设色层层叠加。真正好的工笔作品,线条必须挺劲流畅,比如花鸟的翎毛、仕女的衣纹,你看那一根根丝毛,就该像织出来的,不能有半点含糊。鉴别工笔画时,要注意设色的过渡:专业画师会用多遍薄染,颜色由浅入深,画面整体温润如玉;如果画面颜色发闷、僵硬,或者一笔染到头,那多是印刷品或低仿。保养工笔画要避开强光直射,因为植物颜料和矿物颜料在阳光下容易褪色,挂画的位置最好选在散射光环境。日常清洁用软毛刷拂去浮尘即可,千万别用湿布擦,宣纸和绢本遇水后易起皱、变形。
写意画看着潇洒,其实门槛最高。它不是随便涂抹,而是“妙在似与不似之间”。行家看写意画,先看用笔的“骨力”。比如大写意荷花,茎秆一笔下,干湿浓淡、中锋侧锋的变化都要自然。有收藏经验的人常讲:写意画里“墨分五色”是基本功,焦、浓、重、淡、清这些墨色层次要分明。你要是遇到一幅画,墨色死板一片,看不出运笔痕迹,那基本就是仿品。选购写意画时,建议多看看画中题款和印章。真正的大家,用印讲究——印泥颜色沉稳、印文清晰,而且题款书法功力与画风一致。保养上,写意画最怕潮,南方梅雨天要勤检查,挂画处离墙留点空隙,通风透气,水气不闷着,画才能长寿。
山水画是中国画里的重头戏,讲究“可行、可望、可游、可居”。鉴别古代或近现代山水画,首先要辨皴法。比如披麻皴要柔和疏散,斧劈皴要刚劲有力,不同皴法代表不同朝代和流派的风格。你可以拿放大镜看山石的局部线条:真迹的笔触有远近虚实,墨色自然渗透进纸张纤维;假货往往线条流畅过头、缺少变化,墨色浮在纸面上。保养山水画卷轴,展开后先别急着挂,用鸡毛掸子轻轻从上到下扫,再慢慢卷收。卷的时候注意轴头对齐,左手捏住画轴,右手均匀卷动,防止折痕。选购时,不要只被画面的宏大场景吸引,更需留意雾气和云水的处理——高手会留出“鱼水气”,也就是或淡墨烘托出的湿润感,这对判断真假很有帮助。
花鸟画好入门但不好精通。看一幅花鸟画优劣,先观察“生意”。比如画牡丹,花瓣的俯仰、叶子的反正、枝条的屈伸,都要有活植物的感觉。有些仿品会犯“画得满却散”的毛病,花头挤在一起、叶子看不出生长方向,那就是外行手笔。鉴别花鸟设色时要注意:矿物颜料如石青、石绿、朱砂,时间久了会轻微氧化,颜色会变得沉着而自然;而化学颜料染的作品,几年后就会泛灰、褪得斑驳。日常清洁花鸟画,用毛质软的排笔扫灰就行。最忌讳在画面上方喷洒香水、杀虫剂这类挥发物,化学气体会损伤旧绢或者熟宣的胶矾层,导致崩裂。挂画高度建议在视线平齐处,距离炉灶、暖气片远些,防尘防潮防虫既是老理,也是硬道理。
人物画的门类里,既有工笔重彩的衣冠人物,也有写意简笔的古装高士。鉴别人物画的难点在于“传神”。真画里人物的眼神有神,或者温润、或者犀利,一看就知道是活的。仿品常常眼睛画得大而无光,或者面部结构不对,嘴、鼻、耳的线条位置别扭。细节上的关键还在衣纹:行家懂“十八描”——高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等,不同描法代表不同时代风格。比如唐宋人物多用高古游丝描,线条细匀且韧;元代以后则增多了飘逸多变的描法。选购人物画时,别光看画面美人好看,更要看画中人手的画法,很多仿者的败笔藏在手的关节和姿势里,失调、不对的比例一望便知。保养要防虫,宣纸中的浆糊和颜料会招书蠹虫,每年夏末找天晴干燥的日子,收藏柜里放几粒樟脑块(注意别直接触画),既安全又有效。
浅绛山水和金碧青绿山水是两种截然不同的色彩系统,但常被新手搞混。浅绛画以水墨为主,略施淡赭和花青,画风文雅,看赭石色是否温润、有无火气是关键——现在有些仿品用现代化学赭红,颜色发“贼”。金碧山水则用石青、石绿勾金粉,显得富丽堂皇。鉴别时,用手指腹轻轻抹一点画面边缘(无题款处),真品矿物粉有细砂感,颜料渗入纸绢;仿品用广告色、丙烯做,不但颜色飘,还能蹭下粉末。保养金碧画要格外小心金色部分,空气中硫化物会使金粉发黑,建议装裱时加一层隔酸纸,框内放干燥剂。选购时切记:颜色越艳越要留个心眼,自然老画颜色会褪和变沉,不可能百年如新。看细节上的“填色”是否填得满而均匀,若边缘颜色跑出界线,即是功力不精的明证。