国画先画颜色还是先画黑色

国画的特点是注重线条与形式的表现，因此在绘画过程中，一般是先画线条再填充颜色。但是，并不是所有国画都是先画线条再填充颜色，有些国画作品可能是同时进行线条与颜色的处理，甚至有些作品可能是直接以色彩为主体进行表现。

在中国绘画艺术中，线条与色彩都扮演着非常重要的角色。线条是画面的骨架，它能够组织和构建画面的整体结构，起到规范和约束的作用。而色彩则是画面的灵魂，它能够赋予画面以生动的气息和情感，使作品更加具有表现力和魅力。

在制作国画时，通常会先用淡淡的墨线勾勒出作品的轮廓和主要形态，这些线条会帮助画家建立起整体的结构，对于画面的比例、构图和姿态都至关重要。然后再在线条的基础上逐渐填充色彩，用不同的墨色或颜料来描绘出作品的具体细节，增加画面的层次感和质感。

在国画中，常用的颜色有“青、黛、红、枣、胭、石青、褐”等七种颜色。青指的是石青和月白的混合色，黛指的是蓝色，红指的是朱砂和茜草的混合色，枣指的是肉桂朱和胭脂的混合色，胭指的是黑色，石青指的是寒色，褐指的是生绿和褐色的混合色。

在国画作品中，颜色的运用往往体现了画家对于所要表达内容的把握和情感的表达。不同的色彩可以传递出不同的情绪和思想，使作品更加生动和富有表现力。所以在填充颜色的过程中，画家常常会根据作品的主题和情感来选择合适的色彩，以达到画面表现的最佳效果。

在实际制作时，有的画家可能会先用浅淡的颜色进行底色的铺垫，然后再在上面逐渐涂抹深浓的颜色，以建立起画面的明暗关系和层次感。有的画家则可能会直接笔墨交融，线条与颜色同时进行处理，以求在表现形式和情感上的统一。

国画的特点是线条与色彩的结合，线条作为基础的构成部分，色彩则是画面的点睛之笔。因此，在国画创作中，无论是先画线条还是先填充颜色，最终目的都是为了表现画家所要表达的主题和情感，使作品更加生动、形象、具有感染力。