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张大千（1899—1983），中国近现代最具影响力的画家之一，原名张正权，后改名爰，字季爰，号大千，生于四川内江。他精通传统中国绘画，尤以山水、人物、花鸟见长，同时开创泼墨泼彩技法，成为中西艺术融合的代表人物。以下是其艺术成就与代表作品的详细分析：
1. 传统绘画的集大成者
早年临摹石涛、八大山人等明清大家作品，几可乱真。代表作如《庐山高图》（仿沈周）展现了其深厚的传统功力。他对敦煌壁画的研究（1941—1943年）影响深远，临摹作品如《飞天图》系列，复原了隋唐绘画的辉煌色彩与线条。
2. 泼墨泼彩的革新
1960年代后，受西方抽象表现主义启发，独创泼墨泼彩技法。代表作《爱痕湖》（1968）以大片青绿泼彩表现光影流动，结合传统皴法，形成奇幻意境。此类作品在国际拍卖市场屡创高价，如《桃源图》2016年以2.7亿港元成交。
3. 题材与风格的多样性
- 山水画：既有写意小品《黄山文笔峰》，也有巨幅青绿山水《长江万里图》（长达20米）。
- 人物画：敦煌时期的高古仕女（如《反弹琵琶图》）与晚年写意人物（如《东坡笠屐图》）各具。
- 花鸟画：工笔荷花《五色荷花》与泼墨《海棠春睡图》体现其技法跨度。
4. 国际影响与市场地位
张大千旅居巴西、美国期间，推动中国艺术海外传播。徐悲鸿称其“五百年来第一人”。其作品被台北故宫博物院、大英博物馆等收藏，市场流通作品真伪鉴定常以《张大千书画鉴定》为参考。
5. 艺术理论贡献
提出“师古、师自然、师心”三阶段论，主张“笔墨当随时代”。晚年著作《画说》系统阐述其美学思想，强调“色不碍墨，墨不碍色”的用色理念。
张大千的艺术生涯横跨传统与现代，其技法创新与文化坚守对中国画发展产生深远影响。近年学术研究多聚焦其敦煌题材的复原价值及泼彩对当代水墨的启示。
