康熙年间画家王原祁

王原祁（1642—1715）是清代康熙年间的重要画家，“清初四王”之一（另三人为王时敏、王鉴、王翚），字茂京，号麓台，江苏太仓人。他是“四王”中最年轻的一位，也是“娄东画派”的核心人物，艺术成就主要体现在山水画创作与理论总结上，对清代宫廷绘画及文人画发展影响深远。

一、艺术风格与技法

1. 师承与创新：王原祁自幼跟随祖父王时敏学画，深研元代黄公望技法，以“仿古”为基础，但强调“以古人之法度，运自己之心思”。其笔法严谨，多用干笔积墨，画面层层皴染，形成浑厚华滋的“金刚杵”般质感。

2. 构图特点：他发展出“龙脉山水”理论，注重画面气脉贯通，山石布局讲究开合起伏，通过“搭角”“回抱”等手法营造空间的动态平衡。

3. 色彩运用：虽以水墨为主，但偶用浅绛设色，色调淡雅，体现文人画的“书卷气”。

二、代表作品

《仿黄公望富春山居图卷》（北京故宫博物院藏）：以黄公望笔意重构富春山水，干笔皴擦与积墨并重，体现其对传统的再创造。

《辋川图卷》（上海博物馆藏）：融合王维诗意与元人笔墨，风格疏朗清逸。

《秋山图》《晴峦霁翠图》等，均体现其“沉雄古逸”的画风。

三、理论贡献与影响

1. 《雨窗漫笔》：阐述其绘画理论，强调“作画以理、气、趣兼到为重”，提出“笔墨一道，同乎性情”的观点，将绘画与人格修养结合。

2. 宫廷绘画：康熙年间入值南书房，主持《佩文斋书画谱》编纂，奠定清代官方艺术审美基调。其弟子唐岱、张宗苍等延续娄东派风格，影响宫廷画院逾百年。

3. 争议与评价：董其昌称其“笔端有金刚杵”，后世批评者则认为其过分程式化，缺乏自然生气。

四、历史地位

王原祁的艺术代表了清代文人画“正统派”的巅峰，其理论和实践强化了“南宗”绘画的统治地位。尽管20世纪初期革新派画家对其保守倾向多有批评，但其对传统笔墨的提炼与总结，仍是中国画史上的重要遗产。

他的作品现今散藏于北京故宫、台北故宫、上海博物馆及欧美各大艺术机构，2017年北京保利秋拍中其《仿倪瓒山水》以逾千万元成交，市场价值持续受到认可。